Смотреть онлайн: Тело Дженнифер

«Тело Дженнифер» — это нетипичный молодежный хоррор как может показаться с первого взгляда. В общем-то саундтрек, место действия, главные герои казалось бы списаны со всех частей Криков, Я знаю что вы сделали прошлым летом и тому подобного. Да и сюжет не новый — в школе объявился маньяк, кромсающий слащавую американскую молодежь.




На самом же деле — этот фильм — настоящий, удачный стеб. Это выдают диалоги, да и сама идея фильма. И посвящен он святой войне лохушек и красавиц. А все начинается с того, что подружки детства после пубертатного периода унаследовали от матушки природы совершенно неравноценные прелести. «Женская дружба» дает трещину и одна из подружек найдя скромного парнишку с завистью наблюдает за тем, как более удачливая Y-самка завоевывает все нерестящееся мужское население. Тут и начинается самое интересное: в глазах лохушек недавняя подружка превращается в буквальном смысле демона, пожирающего всех парней (именно этот доведенный до абсурда стереотип кладется в основу фильма). И вот она уже злая и беспринципная хищница, которая угрожает всему миру, а лохушка мечтает всем рассказать о том, какая эта бестия плохая, опасная и «никакая она не красавица — сучка крашенная».




Но у нее натуральный цвет! И создатели фильма решили сыграть именно на этом чудном комплексе несимпатичных девушек, чье имя легион. Представьте как им эта сказка близка! Да и заканчивается она полной победой «сил добра» (читай угнетаемых чужим превосходством девушек) над «силами зла» (королевами школьного бала).




Особенно доставляют диалоги в этом фильме:




- В детстве ты воровала мои игрушки, обливала мою кровать лимонадом…




-… А теперь, я съем твоего парня! Я весьма последовательна.




После этого оставалось только добавить знаменитое «Ха-Ха-Ха!» и вспомнить не менее знаменитое «не играй в мои игрушки и не писай в мой горшок». По-моему явный стеб!




Или вот это:




- Знаешь что это? Это нож для бумаги!




- Ты купила оружие в канцелярском магазине? Черт, чтобы ты сдохла!




Ну это явный намек на «бессмысленность и беспощадность» девичьих войн. А они такие!




Ну а в конце концов, героиня всех девчушек, обремененных комплексом неполноценности, получит сладкую кровавую месть в двойном размере, да еще и в придачу часть преимуществ поверженной ведьмы. В общем, филь — стеб над вечной войной «внутренней» и внешней красоты, комплексом неполноценности и нарцисизмом вышел удачный. Советую для легкого просмотра.




А фильм как мне показалось недооценили, скорее всего потому, что не потрудились прочесть очевидные намеки и приемы авторов, решив что перед нами очередной «Крик».




8 из 10

Смотреть онлайн: Фонтан

Изначально «Фонтан» смотрела исключительно из-за имени режиссера — Даррена Аронофски. Даже не могла себе представить, насколько личным этот фильм окажется для меня. Поэтому прошу простить, если моя рецензия окажется несколько сумбурной. Эмоции переполняют. Фонтан эмоций. И говорить об этом фильме — все равно что выворачивать душу наизнанку.



Томас и Изабель. Томми и Иззи.




Что может быть прекраснее, чем быть вместе с любимым человеком! Каждый день видеть его глаза, слышать голос… Каждый раз просыпаться вместе и говорить ему: «Доброе утро!»… И в ответ видеть его улыбку — самую прекрасную на свете…




Что может быть тяжелее, чем знать, что тот, кто дороже всего на свете, неизлечимо болен… Что может быть невыносимее, чем видеть, как недуг постепенно, день за днем забирает его у тебя… Каково это — проводить время вместе, смеяться, шутить — и при этом знать, что для него счет уже идет на дни, часы, минуты… А ты при этом готов отдать все, что угодно, всем пожертвовать, лишь бы только спасти его — и ничего не можешь сделать…



А каково это — делать любимого человека несчастным!




Так получилось, что, будучи гораздо в более раннем, но уже в сознательном возрасте, я сама столкнулась лицом к лицу со смертью. Тогда я много об этом думала — и теперь не могу не думать. Знаете, умирать ведь не столько страшно, сколько обидно. Ведь с твоей смертью мир не изменится. Будет всходить солнце, дуть ветер, идти дождь. День будет сменяться ночью, зима — весной, лето — осенью. А ты этого уже не увидишь. Кто-то другой вместо тебя будет любоваться рассветом, гулять под дождем без зонтика и смотреть, как желтые листья, падая, мокнут в лужах, отражающих холодное осеннее небо…




Но самое ужасное в смерти, особенно в преждевременной — это оставить тех, кого любишь. Ведь близкие люди после твоей смерти будут обречены на вечную боль и страдания. Поэтому я не могу не восхищаться теми, кто с легкостью отпускает эту жизнь — как героиня «Фонтана» Иззи. Ее силой духа, смиренной и кроткой улыбкой, с которой она говорит о близкой смерти…



Смерть как акт творения.




Вера Иззи в то, что они с Томасом не расстанутся и после ее смерти, побеждает страх перед самой смертью. Ведь книга, которую пишет девушка, наверняка продиктована ее подсознательным. И она знает, что в прошлой жизни они тоже были вместе… Испанский конкистадор, ищущий в джунглях Южной Америки бессмертие, и его Королева.



Семантика.




Визуально фильм прекрасен — и наполнен символами… Умирающая звезда, дающая жизнь дереву, обозначает цикличность жизни… Обручальное кольцо Томаса — и кольцо, данное королевой Изабель своему конкистадору  — не только символ верности и связи между ними, но и знак бесконечности.



- Пусть на тебе будет это кольцо, когда ты найдешь Эдем…




В тот момент, когда Томас (в обоих воплощениях) теряет возможность обрести рай для себя и возлюбленной, кольца на нем нет… Поэтому татуировка, которую делает себе герой на месте обручального кольца, тоже символична — она обозначает вечную связь между ним и Иззи. Кольца-татуировки на руках Томаса будущего символизируют его жизнь — каждый день, проведенный вместе с любимой, каждое слово, каждое ощущение… Чтобы не забыть.



Любовь, уходящая корнями в вечность.




Понятие бессмертия в фильме Аронофски, конечно же, условно — оно вовсе не означает вечное земное существование. Точно так же условно понятие смерти — «смерть-всего лишь болезнь, а от любой болезни есть лекарство». И лекарство это — любовь. Самое светлое и сильное чувство, данное нам. Чувство, побеждающее смерть. Чувство, которому неподвластно время. Она вокруг нас: в дыхании ветра, детском смехе и улыбке случайного прохожего. И, конечно же, во взаимном притяжении Мужчины и Женщины. Адама и Евы. Мы живы, пока любим. Мы живы, пока любят нас. Смерти нет, ведь даже наш мир создавался с любовью — и поэтому он столь прекрасен, несмотря ни на что…



Сказать человеку «Я тебя люблю» — все равно что сказать ему: «Ты будешь жить вечно» (Габриель Марсель).




«Фонтан» даже нельзя назвать фильмом — это произведение искусства, подобное полотнам Рембрандта или музыке Вивальди. И работа каждого из тех, кто работал над этим фильмом, сравнима с творчеством художника или скульптора. Оператор как будто старался сблизить нас с героями, акцентируя внимание зрителя на мелочах — показывая каждую пору на лице Иззи, каждую жилку на виске Томаса…



Музыка. Это отдельная тема. Она как бы существует сама по себе — и в то же время заставляет погрузиться в нее, раствориться в ней… Прекрасные до безумия партии на виолончели — порой торжественные, порой болезненно-печальные, проникающие в самую душу.



Актерская игра… Я еще в самом начале фильма забыла о том, что смотрю на игру профессиональных актеров. Хью Джекмен и Рэйчел Уэйз просто жили своими ролями.




Мало кто знает, но для изображения фантасмагорического мира будущего Даррен Аронофски использовал макросъемку химических реакций. Он отказался от компьютерной графики, сказав, что «она быстро устаревает, а я хочу, чтобы мой фильм смотрели многие поколения». Предпочтя естественный процесс созданному с помощью техники, режиссер поступил очень мудро. Мир будущего кажется очень живым — и почти осязаемым…




На всем протяжении просмотра мое сердце как будто крепко сжали в кулаке — и это ощущение не покидало меня еще долго… Однако общее впечатление от фильма не депрессивное, а светлое. Он как будто окрыляет, наполняет энергией, пробуждает желание жить…



Печальный, возвышенный, прекрасный фильм. Особенный. И непостижимый, как любое произведение искусства. Его нельзя просто посмотреть  — его нужно прочувствовать и пережить.



- Вместе мы будем жить вечно. Все будет хорошо…

Смотреть онлайн: Идиократия

Ужасный новый мир…




За весь фильм посмеяться удалось мало, хотя это понятно, ведь юмор здесь типично американский, но вот пародия, сатира на китч-культуру хорошая. Я уже не смеюсь, когда кого-то бьют между ног и он корчится, или когда показывают средний палец, или путают Джорджию с Флоридой. Хотя есть повод задуматься над другим.




В основе фильма идея, что человеческий вид может подвергнуться умственному и моральному регрессу. Но не понятно, как человек вообще может выжить в условиях полной деградации социальной и экономической структуры, но суть не в этом. Скорее авторы хотели показать, как выглядим мы сейчас. Мы все меньше и меньше читаем, думаем, но все больше смотрим телик, едим непонятно что, играем в тупые видеоигры, расслабляемся при виде насилия. Мы не проникаем в суть вещей, нам не важно, что будет дальше, что нас оболванивают, главное посмотреть зрелище, сказать вау!!! круто!!! А выходя из кино, мы не можем сказать ничего больше, чем «прикольно», «круто», потом еще: «Вась, а того парня прикольно между ног ударили, а я знал, что Джорджия — это где-то в Калифорнии.»




Надеюсь, показанного в фильме не произойдет. А пародия хорошая




7 из 10

Смотреть онлайн: Коллекционер

После фильма осталось ощущение глубокого разочарования. Во-первых, мне этот фильм рекомендовали знатоки и гарантировали то, что он понравится. Увы! Во-вторых, плохих отзывов к моменту начала просмотра я не нашла, что обнадеживало. В-третьих, весь фильм я пыталась найти что-то хорошее, дабы убедить себя, что время потрачено не зря, но мало что нашла.




Начну с положительных моментов. Сюжет неплох — у главного героя есть долги и он решает их вернуть, обчистив сейф семьи, у которой работал (чинил дом). А когда он залезает в дом, его ждет сюрприз в виде психопата, ловушек и пленников в подвале. Заманчиво? Очень. Еще один плюс фильма — в начале картины есть некоторые намеки на то, кто злодей и как он тут оказался. Но на этом плюсы фильма заканчиваются и начинается настоящий кошмар.




Отрицательных моментов — куча. Не понравилась игра актеров — у главного героя лицо всегда уставшее, никакого страха; у маленькой девочки и дочери-подростка никаких эмоций вообще! Крови в картине для напряженного триллера слишком много, это скорее уровень слэшера. Далее — все действие происходит в доме, из которого Аркин никак не может сбежать, так как постоянно корчит из себя супермена. Мелодии вперемешку с какими-то скрипами, криками и воплями (не относящимися к действию), которые должны пугать, скорее раздражают. Абсолютно ненужные сцены (вроде момента в  стриптиз-баре); обязательная сцена сексуального характера… Банальностей в картине тоже хватает — дом на каком-то отшибе и вокруг ничего; концовка в стиле эпизодов «Мастеров Ужаса»; приехавший полицейский поражает интеллектом; злодея не берут никакие ножи… Ты обезвредил злодея — ну тогда добей уж, неужели не знаешь, что выжить должен лишь один?!




А главные минусы фильма — ляпы, несостыковки и отсутствие логики. Вот, например, наш герой лезет в дом, доходит до сейфа и не натыкается ни на одну ловушку. Затем слышит, как в дом заходит злодей, пытается бежать, и оказывается, что везде полно препятствий, вплоть до входной двери! Как же Аркин не попал ни в одну из них в начале пути. Или другое: к чему полный дом ловушек, если семья сидит в подвале, крепко связанная. Какого черта там делает красный ящик, в который то и дело кого-то запихивают? Или вот еще: злодей знает о присутствии Аркина, но не пытается его найти, хотя у него огромное преимущество, ведь он знает все секреты дома. Когда злодей успел расставить свои ловушки, если еще днем вся семья была дома. Кстати, вы можете объяснить, как жидкость, проедающая ботинки, живых существ, книги и другие предметы на полу, не проедает сам пол?




И, наконец, финальный вопрос: почему я весь фильм задавалась вопросами? Это ведь не в моем стиле… Все просто — в этом фильме слишком много всего — слишком много крови, штампов, банальщины, ляпов. Кроме одного. Хотя бы немного логики, какой-нибудь продуманности, смысла. Извините, но получилась полная белиберда. Лучше пересмотреть «Пилу», «Куб», «Смертельный лабиринт», «Вакансию на жертву»…




3,5 из 10 — за сюжет и начальные титры

Смотреть онлайн: Погранзастава

Фильм переносит нас в Югославию 1987 года, во времена, когда страна была единой, когда свято почиталось наследие недавнего социалистического прошлого и в течение десяти лет повсеместно отмечалась минутой молчания очередная дата со дня кончины великого Тито. Это были пока ещё спокойные довоенные времена.




Маленькая застава у албанской границы, где очередное поколение солдат скучает в ожидании конца срока службы, когда они навсегда снимут военную форму. Но размеренное течение солдатских будней нарушается объявлением военной угрозы со стороны албанской армии. На самом деле, на границе всё спокойно, а военную истерию придумал начальник заставы из стремления скрыть свою срамную болезнь. Начавшись расслабленно-комически, фильм приобретает драматическую окраску и трагический финал.




Замечательная игра актеров, запоминающиеся образы главных героев. Особый колорит создает прекрасная музыка композитора Александра Саньи Илича, сочетающая в себе элементы традиционной и духовной музыки Балкан и необычайно дополняющая красоту Балканских пейзажей (действие происходит на живописном берегу Охридского озера — одного из красивейших озер Европы).




Отличный фильм, очень рекомендую.




10 из 10

Смотреть онлайн: Репортаж�2

После прекрасной первой части фильма REC я еле дождался продолжения и не пожалел, что посмотрел его. Это один из немногих кинолент, где вторая часть не уступает первой ни в чем. Снова мы видим напряженные съемки якобы на любительскую камеру(прим. — и не на одну), что не может не захватывать. Очень интересно развивается сюжет картины и неожиданная «без хэппи-ендная» концовка. Фильм не затянут, нет этой скукоты в середине фильма, как в других подобных ужастиках.




Можно сказать, что РЕК и РЕК 2 — одни из лучших работ испанского кинематографа за последние десять лет. На 10 из 10 фильм конечно не дотягивает но заслуженную девятку я поставлю.



P.S. Всем советую посмотреть…



9 из 10

Смотреть онлайн: Я лечу

Люблю фильмы и сериалы про врачей и их героизм. Этого во мне не изменить. «Скорая помощь», «Анатомия страсти», «Доктор Хаус» и всё аналогичное. Хочется верить, что и в России всё-таки лечить умеют. Так что посмотрела «Я лечу». Ну что ж, отдельное спасибо и поклон до земли Владиславу Галкину. Его игре верю от начала и до конца. Большинство докторов по своей натуре циничны. Доктор Гордеев на славу получился именно таким.



Доктор Гордеев (подойдя к курящим у дверей больницы пациентам):




- Так… Хронический бронхит, онкология, болезни сердца и периферических сосудов.




- Чего?…




- Последствия курения, вот чего. Сигаретки не найдется?(с)




Студенты-медики и юмор, который присутствует в их практике, очень забавляют. А главная героиня Лера Чехова открыла для меня начинающую и талантливую актрису Марию Горбань. Сюжет сериала не сильно растянут и смотрится легко.



Скромность — эта не та болезнь, от которой вы умрете.(с)




Смотреть всем любителям медицины и тем, кто всё-таки верит и в наших врачей.




6 из 10

Смотреть онлайн: Плюс один

В общем, периодически да возникают грустно-трогательные сюжеты в отечественном прокате, которые даже вроде начинают скорее нравиться своей лирической спецификой без натянутого пафоса равнения на киноиндустрии всех стран разом. Но все же хочется отнести сие явление к «наученным» Учителем. Много заимствований и не только в том, что молодые театральные актеры весь фильм куда-то идут по одной тропе но разными дорогами сквозь столицы нашей необъятной Родины, на фоне появляющихся в кадре знакомых лиц.




Но тем не менее забавляет, что это снова приятно смотреть. Душевно, одним словом. Без хамоватости и ложного пафоса лимузинов и блондинок с резиновыми вставками, без навязших на зубах телерож, без истерик, без глупых сцен не привязанных к сюжету по принципу «наснимали же, что теперь выкидывать?» В общем, есть в России такое кино, которое не глумит зрителя, за его непонимание, своей фестивальной мутностью формы, а чистое, проникновенно-понятное, где есть повод и улыбнуться и пустить скупую слезу ненароком. Что, в целом, достойно можно считать положительным явлением.

Смотреть онлайн: Птицы Америки

«Птицы Америки» скроены по проверенному лекалу и похожи на множество других фильмов. Да вот хотя бы на недавнего «Серьёзного человека» братьев Коэн. Тот же маленький человек, та же одноэтажная Америка, те же старые автомобили, тот же ворох проблем, свалившихся на голову главному герою. Но если Коэны снимают (или делают вид, что снимают) «авторское» кино, то «Птицы» — это типичный малобюджетный проект, следовательно, сходная сюжетная ситуация в двух фильмах будет трактована разными способами. Коэны раздувают мелочи до вселенского масштаба, что и создаёт комический эффект. В «Птицах» напротив серьёзные проблемы и отклонения преуменьшаются, сужаются, что, естественно, тоже рождает смех.




Над чем же смеются авторы фильма?




Разумеется, над нормой. Над «американской мечтой». Над упорядоченным образом жизни. Стремлением сделать карьеру, подстричь аккуратную лужайку вокруг аккуратного домика, в общем, быть как все.




Главный герой фильма, который пытается достичь мало-мальского благополучия, подвергается жёсткой обструкции. Разумеется, авторы не могли придумать более оригинальной метафоры его зажатости и закрытости, чем запор.




Что они этому противопоставляют?




Любое девиантное поведение. Раздать своё богатство и жить «на природе». Трахаться со всем, что движется. Насрать на соседском газоне. Прекрасные способы освобождения от жизненной рутины… Но меня как-то не умиляют и не убеждают. Призыв стать фриком, дабы не быть автоматом, в моём сердце отклика не находит.




Что касается художественных достоинств фильма, то они тоже более чем сомнительны. Хорошо сыгранная роль в фильме одна: соседка в исполнении Хилари Суонк. Все остальные — ходячие функции. Если воспринимать фильм как эксцентрическую комедию, то такая манера игры вполне оправдана. Только вот для комедии в фильме маловато юмора. Скажем честно, его практически нет.

Смотреть онлайн: Сейчас и навсегда

Сюжет увы для зрителя не новый. Ситуация знакомая — любовь на фоне смерти. Уже не раз сценаристы прибегали к этому практически всегда работающему повороту событий, чтобы растрогать зрителя.




В данном случае конечно не обходится без слез. Так что в течении последних минут 30 мы наблюдаем, как актеры то и дело начинают плакать. И это явный перебор с «луком».




Что мне действительно понравилось, так это диалоги —  нежные, искренние признания в любви, со своей азиатской мудростью и главная героиня, чей юмор оказался вполне естественным на фоне остальных актеров.




Как оценить этот фильм? Не знаю. Думаю, этот фильм прежде всего женский. Поэтому мужской половине смотреть его не советую.

Смотреть онлайн: Затащи меня в Ад

Я так и не понял, то ли это фильм ужасов, то ли комедия с элементами «черного юмора». Не понял, но мне понравилось!




Сильной актерской игры я не заметил, если честно, даже и лица главной героини не вспомню, шаман неубедительный, бойфренд Кристины Браун какой-то латентный. Козырь этого фильма однозначно не актерская команда!




Сюжет тоже местами рваный, но концовка все исправляет! Честно говоря, ожидал банального эндшпиля, все счастливы, довольны! Ан нет! Не тут то было! Так и хочется сказать, в чем вся соль, да вот засчитают как спойлер и мою рецензию опять не пропустят.




Эффекты тоже порадовали, не пойму, для кого они показались дешевыми, но говорящий козел, причем и ругающийся как сапожник, меня позабавил! Порой есть ну очень противные сцены, а порой и очень забавные! Как сцена с возвращением котенка. «Не нужна мне твоя драная кошка!»




Фильм может и далеко не шедевр, но для разового просмотра очень даже ничего! Мне понравилось! Не советую только смотреть особо впечатлительным!




А так 




7 из 10




отдам смело.

Смотреть онлайн: Место встречи изменить нельзя

Фильм был просмотрен много раз — периодически с удовольствием пересматриваю. Каждый раз открываю что-то новое, так как сюжет достаточно многогранен.




Прекрасное старое кино, сеющее мирное, доброе и вечное. Этот фильм позволяет взглянуть на наше прошлое несколько иначе, с пониманием и терпимостью. Достаточно подробно и правдоподобно с некоторой долей романтики показаны будни советской милиции в послевоенный период. Невероятно трудное время было преодолено благодаря самоотверженности миллионов порядочных людей — простых тружеников, мечтателей и самоотверженных патриотов, таких как Шарапов, Векшин, Синичкина и т. д. 




Верно показана «справедливость» советской (сталинской) системы правосудия, жестокость этой системы (слова Левченко «совсем нет правды на земле»), ломающей человеческие судьбы, толкающей своей антигуманностью человека на преступление и суицид.




Достаточно хорошо представлена и новая пролетарская мораль, в которой все человеческие грехи, указанные в библии, которыми искушает людей дьявол, сводятся к трем головам дракона — хитрость, жадность, предательство. И если одна голова укусит, то другие доедят человека полностью. То есть изначально представляется человек как никчемное существо, которое не способно на борьбу с искушением и нуждается в карательных органах. Причем об этом (о победе над преступностью) говорит и более позитивный, гуманный оптимист Шарапов, который ещё не прошел «курса молодого муровца», то есть не покалечен ещё сталинской правоохранительной системой. Именно в этом амбивалентном подходе и видна утопичность попыток построения идеального общества. Как может несовершенный человек, не заслуживающий изначально базового доверия и нуждающийся в постоянном контроле, построить идеальное общество?




Такой же принцип пронизывает и все поведение Жеглова даже в отношении сослуживцев, чего стоит только урок, преподанный им Шарапову по поводу хранения документов уголовного дела. Шарапов для Жеглова вечно «номер шестнадцатый». Хотя Жеглов Шарапова хвалит в беседах с руководством (мы узнаем это со слов самого руководства, от Жеглова «напрямую» слова доброго не дождешься). В его представлении цель оправдывает средства, можно пойти на нарушения во имя справедливости, только будет ли это справедливостью?




Показан и принцип «каждая кухарка может управлять государством» в действии. Так капитан Жеглов — руководитель столичного отдела по борьбе с бандитизмом имеет образование 9 классов и три коридора, но мечтает получить образование по специальности правоведение, правда только после того, как «разгребем эту шваль, раскидаем», то есть разберется с нахлынувшей волной преступности. Однако, ради справедливости стоит отметить, что у Глеба Жеглова врожденный «талант сыскаря», проявившийся ещё в детстве (сведенная со двора корова, обутая в опорки).




Указаны классические правила оперативника, которыми Жеглов владеет виртуозно, но это у него идет не от любви к человеку и не от искреннего интереса к нему, а от необходимости — хорошо отточенное мастерство и никаких сантиментов: отработал — забыл.




Звездная плеяда актеров Владимир Конкин, Владимир Высоцкий, Сергей Юрский, Леонид Куравлев, Наталья Фатеева и многие другие мастера советского и российского кино.




Роль Жеглова подходит Высоцкому как никому другому. Сам Высоцкий несомненно тоньше, душевнее, интеллигентнее своего персонажа великолепно воплотился, вжился в роль. Жеглов же — образцовый «муровец» — прямолинейный во взаимоотношениях с коллегами и близкими, жесткий, безапелляционно «справедливый», мужественный и мягкосердечный (отдал продуктовые карточки и свои и Шарапова, зная, что сами будут голодать в течение месяца), контактный, готов всегда вступиться за слабого (быстро урезонил распоясавшегося мужа Александры), умеющий настоять на своем, целеустремленный и любящий жизнь при том, что знает самые неприглядные её стороны, и постоянно сталкивается с самыми грязными её сторонами.




В фильме показано потрясающее отношение к женщине (любовь, терпение, отвращение и всепрощение), представлена вся палитра оттенков этого сложного и неоднозначного отношения: «правильная девочка», «тебе в школу ходить надо, а не по кабакам шляться», «не ругайся, Маня, ты мне молодого человека испортишь», «красивая могла бы осчастливить какого-нибудь человека на всю жизнь», «бабу не обманешь, она ведь сердцем чует», «век бы с бабами не связывался, языком метут … ».




Фантастическая, живая музыка (композитор Евгений Геворгян) хорошо передает настрой фильма, динамику времени, дух сюжета, ситуации, звучание музыки порой пробирает до дрожи. Музыка узнаваема и стала визитной карточкой кинокартины.




Фильм достаточно реалистичен — показаны все неудачи следственной и оперативной работы (неудачное внедрение в банду, дали уйти бандитам с места преступления, перебили засаду в Марьиной роще, не смогли сесть на хвост увезенному Шарапову, ошибочное обвинение и длительное задержание Груздева и т. д.). Несмотря на все это, картина создает оптимистическое настроение.




Хороший сценарий братьев Вайнеров, более гуманный в отношении судьбы персонажей, чем книга. Однако сам фильм, к сожалению, не пронизан идеей эры милосердия, хотя такие разговоры на коммунальной кухне и возникали.

Смотреть онлайн: Ночные сестры

Решил посмотреть этот фильм, ничего от него конкретно не ожидая. Я вообще ко многим сегодняшним Российским фильмам отношусь скептически, но тем не менее сценарий меня немного заинтересовал, поэтому решил посмотреть. Получился вполне средний фильм массового производства.




Из «Мерседеса» с московскими номерами, потерпевшего аварию недалеко от провинциального пансионата, сюда доставляют Кирилла Шнека — молодого, красивого «помощника советника Президента РФ», как написано в его удостоверении. Ночная смена, принявшая потерпевшего, в составе врача Ларисы и медсестер Веры, Марины и Любаши, сразу задумывается о шансе, выпавшем, возможно, на долю кого-то из них — молодых, красивых, но неустроенных женщин. Пришедший в себя после легкого сотрясения мозга, «больной» сразу повел себя по-хозяйски: самоуверенно до наглости, панибратски до хамства. Он предложил каждой «свои услуги». Очень трудно молодым женщинам устоять перед искушением…



Как я уже говорил, сюжет меня заинтересовал. Поначалу всё развивалось, как я хотел, так что уже было, подумал, что у наших режиссёров получилось снять что-то приличное. Примерно в таком ключе развивалась вся первая половина фильма. Но, потом, когда главный герой потихоньку окреп, и вышел в город «на разведку», то тут то всё и посыпалось. Очень мало интересных персонажей (за исключением героя Евгения Стычкина, который сыграл Татарина), минимум интересных ситуаций и максимум глупостей.



Вообще перед просмотром я ожидал что-то типа больничной мелодрамы. То, что больной придёт в себя, будет заигрывать со всеми медсёстрами. Как я уже говорил, всё развивалось именно так, и поначалу герой Алексея Макарова мне даже импонировал…



Казался, поначалу очень интересным персонажем. Но потом, хотя это было и в начале, но, тем не менее, поддавалось логике сюжета, он начал безбожно переигрывать. Совершенно глупые фразы, диалоги, манера игры. Совершенно не вписывался в образ своего персонажа, который был как-никак помощником советника президента. Потом, в финале картины это всё более менее разрешилось, но, тем не менее, фильм ты мы смотрим полтора часа, а конец только пять минут, поэтому игра мне этого актёра не понравилась. Про остальных ничего особого сказать не могу. Медсёстры как медсёстры, ничем не выделяются, механик как механик, стоматолог как стоматолог. Вот только у Евгения Стычкина был интересный персонаж, харизматичный, но его в кадре показывали всего лишь несколько минут, так что ничем он запомниться не успел.



А вторая половина фильма, получилась очень неудачная. Из обычной, но тем не менее интересной больничной истории фильм скатился до уровня жалкой походной комедии с совершенно ненужными элементами криминала. Ну как же наши режиссёры могли обойтись без разборок? Тем более действие фильма проходило в деревне, с её соответствующими моральными устоями и ценностями.



В итоге получился вполне противоречивый фильм с совершенно разными по уровню частями. Первая была хорошая мелодрама, а вторая ужасная не пойми что. Так что в целом, фильм получился средненький, впрочем, как я и ожидал перед просмотром, но первая часть фильма удивила меня своей логичность, примерно также как и вторая удивила с той же силой, только в другую сторону.

Смотреть онлайн: Смертельное оружие�4

Из книги «3,5 рецензии»




Комедийный боевик




Четвертое продолжение известной франшизы Ричарда Доннера вышло на экраны спустя целых шесть лет после третей части. По всей видимости, это было вызвано не слишком положительными отзывами критиков или перегруженность проката того времени фильмами такого жанра. Этот промежуток явно пошел на пользу всем. Доннер снял вестерн-комедию «Мэверик», где, кстати, по чистой случайности встречаются Гибсон и Гловер. А Мэл в свою очередь поставил оскароносный «Храброе сердце», где сыграл главную роль. Зрители же в свою очередь не забыли старых героев, да вдобавок предварительно пересмотрели предыдущие выпуски оружия на ДВД.




И действительно, не помня предыдущих частей, зритель с трудом сориентируется в обилие героев, их взаимоотношений и юмора. Сценарист Шейн Блэк, поработавший над всеми частями сделал упор именно на атмосферу предыдущих частей и не прогадал. С каждым действием вспоминается параллель в какой-то другого оружия, отчего событие кажется гораздо более насыщенным. Удалось сохранить и старый состав: Лео Гетс все также остается объектом насмешек закоренелых друзей полицейских Риггза и Мертока. Эти двое из ларца-кобуры спасают друг друга по очереди, как в былые времена, хоть и годы уже берут своё. Их повысили в звании до капитанов, но крушить-взрывать-ломать они меньше не стали, о чем говорит бюджет картины аж в 140 млн. долл. Появились и новые колоритные герои: молодой детектив в исполнении Криса Рока, который хоть и сыграл не на высоте, но пришелся к месту, и, собственно смертельное оружие в исполнении Джета Ли, исполнившего лучшую роль злодея в своей карьере.




Всё бы здорово, но фильм испытывает недостаток всех длительных франшиз — «сериальности». Он полностью основан на гущах предыдущих выпусков, не имея своего навара. И хотя линия вечно одинокого Риггза претерпела дальнейшие изменения — это не сыграло на руку фильму, а сыграло против жанра. А излишняя сентиментальность делает из оружия водный пистолет…




Так что снять пятую часть на высоком уровне практически не представляется возможным…




Для истинных ценителей Lethal Weapon




6,5 из 10

Смотреть онлайн: Снайпер: Оружие возмездия

Из плюсов:



Неплохая операторская работа. Лучшая роль Певцова (ИМХО). Хорошая игра второстепенных персонажей. Нормальная музыка




Всё, пожалуй, плюсов больше нет. Очень затянутый сериал. Четыре серии, можно было «уложить» в две.




Абсолютно пустая роль у Маши Мироновой, очевидно, что продюсеры пригласили ее только для того, чтобы картину было легче продать в России. Специально для этого и быстренько добавили ее роль в сценарий.




Ошибки в монтажно-тонировочном периоде: картинка хорошая идет, а потом вдруг, появляется такое ощущение, что снимали на обычную видео камеру за 300$ (это, правда, только в паре эпизодах, но все равно глаза «режет»). Ну и некоторые моменты в которых схалтурили со спецэффектами. Например, «матрица» когда Яшин лежа на земле стреляет в Кляйста и тут же поворачивается в сторону, а пуля в это время только-только вылетает из дула пистолета и в slow motion пролетает максимум метр — Яшин уже укатился…




Короче, это не серьезный военный фильм. Но потенциал у режиссера есть.




6 из 10

Смотреть онлайн: О Шмидте

В жизни стареющего работника страховой компании Уоррена Шмидта происходят волнующие перемены. После многих лет службы он выходит на пенсию и, наконец-то, готов отправиться в путешествие со своей любимой женой Хелен. Специально для этой поездки был даже куплен трейлер последней модели. Но, случается непредвиденное: от кровоизлияния в мозг умирает супруга и Шмидт вынужден заниматься организацией похорон. Не радует Уоррена и единственная дочь Джинни, которая приехала из Денвера вместе со своим женихом Рэндалом Хертцелем, которого Шмидт, мягко говоря, недолюбливает. Но, после двухнедельной апатии и депрессии, пенсионер и вдовец садиться за руль своего новенького «дома на колесах» и пускается в путь. Шмидт намерен расстроить свадьбу своей обожаемой Джинни и простофили Рэндала, который, к тому же, еще и торгует водяными матрацами…




Фильм Александра Пэйна «О Шмидте» — это тонкий, полный легкой иронии и грусти рассказ об одиночестве и переменах, размышление о семейных ценностях с элементами «роад-муви». Выйдя на экраны в 2002 году, фильм понравился как критикам, так и зрителям, был номинирован на Золотую пальмовую ветвь, получил ряд престижных наград. Картина, основанная на одноименном романе Луиса Бегли, рассказывает нам историю человека, который, оставшись один, переосмысливает прожитые годы, пытается начать новую главу в своей жизни… Уоррен Шмидт так одинок, что единственным близким ему человеком оказывается «названный сын» из далекой Танзании шестилетний сирота Ндугу. Шмидт посылает ему спонсорскую помощь и пишет письма, которые проходят определенным лейтмотивом через всю ленту.




Хотя работа режиссера и была на высоте, важной составляющей успеха ленты был замечательный актерский состав, в котором «первую скрипку» играл неповторимый Джек Николсон. Каждая роль этого выдающегося актера является произведением искусства, не стал исключением и Уоррен Шмидт. Тонкая, выверенная игра превращает картину в настоящий бенефис этого мастера. Трехкратный лауреат «Оскара» Николсон мог получить и четвертый, но проиграл Эдриану Броуди. Нельзя обойти стороной и великолепную Кэти Бейтс, которая сыграла экстравагантную Роберту Хертцель, явив нам яркий и запоминающийся образ.




Помимо всего прочего в «О Шмидте» Александр Пэйн размышляет на такую важную тему как старость. Как жить дальше, если становишься никому не нужен? Что делать, когда жизнь медленно, но верно подходит к концу? Способны ли мы стать лучше и помочь другим?




Посмотрев эту замечательную ленту, попытайтесь ответить на эти вопросы. Уоррену Шмидту, как мне кажется, это удалось, чему свидетельствует такой пронзительный и жизнеутверждающий финал!




10 из 10

Смотреть онлайн: Нокдаун

С каждым новым просмотренным фильмом с Расселом Кроу я люблю его все больше и больше. Замечательный актер, который в каждой своей роли выкладывается на все сто. Ты веришь ему, переживаешь за него и думаешь, что история, которая идет на экране, чистейшая правда. Помню, как я плакала при просмотре «Гладиатора». Не сдержалась я и при просмотре «Нокдауна».




Несмотря на заголовок фильма «Cinderella Man», который обещает, что все будет хорошо, ведь Золушка выиграла свой второй шанс на счастье, когда чудом примерила туфельку, я все время была в напряжении, держала кулачки, чтобы Джим остался жив. И это неудивительно, потому что этот персонаж затрагивает все струны души. Ты видишь в нем настоящего мужчину, для которого самое важное в жизни — семья. Не зря он кричит в фильме: «Ради чего все это было? Если мы не можем удержаться вместе, то нам конец!». И он готов сделать для своей семьи все на свете. И когда у него спрашивают перед боем за звание чемпиона, что побудило его так бороться и выигрывать, если раньше он не мог сделать этого даже за деньги, он отвечает: «Молоко». Но не договаривает до конца. Молоко для его семьи.




Рядом с настоящим мужчиной, который воспитывает своих детей не ударами и криками, а наставлениями о правде и справедливости, мужчиной, который держит свое слово до конца, рядом и настоящая женщина. Женщина, которая не будет обвинять своего мужа в том, что он ничтожество, потому что не может заработать денег, чтобы прокормить семью; она готова переступить свой страх, позволяя заниматься своему мужчине тем, что ему близко, тем, где он чувствует себя на своем месте. И то, что она в один момент немного сдается, отправив детей, не говорит против нее. Ведь она женщина, и она должна быть слабее мужчины.




В принципе, каждый герой заслуживает отдельной характеристики. И его тренер, который «лопни, но держи марку», и главный босс, и другие персонажи — каждый по-своему раскрывает разные грани человеческой души.




Что еще добавить? Просто шикарный фильм, который рекомендую к просмотру всем и каждому.




10 из 10

Смотреть онлайн: Константин: Повелитель тьмы

Очередная попытка визуализации адских мистерий со стильным Киану Ривзом в черном плаще, призванном вызвать ностальгию у поклонников «Матрицы».




Как известно, представить ад и его обитателей просто. Пиршество для фантазий. Одни круги Данте чего стоят. Но вот изобразить в кино — гораздо сложнее. Вроде и пекло рисуешь, и чертей — а всё какой-то лубок выходит. Один Гоголь со своими вечерами у Диканьки разом перекрывает все жалкие потуги кинематографистов отснять нормального черта. Вот и создатели «Константина», не мудрствуя лукаво, решили нарисовать адских созданий на компьютере, снабдив их характерными для виртуальных персонажей избыточной гибкостью, смазанностью и нереалистичностью. Получилось неубедительно. Но ввиду того, что основная часть картины разворачивается в реальном мире, на огрехи мастеров по спецэффектам особо внимания не обращаешь.




Зато обращаешь внимание на вопиющий лубок, бьющий из сценария. Стандартное огненное чистилище, ангел с крыльями, пули со святой водой и крест как оружие против слуг сатаны — банальная атрибутика дешевого фильма про ад и рай, от которой авторы «Константина» избавляться не захотели. Вследствие чего получился диссонанс: с одной стороны — тема загробного мира добра и зла, глобальная и неисчерпаемая, с другой — смурный герой в плаще, решающий проблемы вселенского масштаба с помощью дурацких амулетов и умения драться руками и залезающий в ад через тазик с водой. Похожее ощущение у меня возникало в «Конце света» со Шварценеггером, где Сатана, который вроде как бессмертный Дух ада, получал люлей от простого смертного. Что-то не сходится. Для убедительности главному герою, Константину, придумали какую-то историю про путешествие на тот свет, но всё равно это выглядит чересчур сериально.




Между тем, порадовал актерский состав: Тильда Суинтон в роли архангела Гавриила и Петер Стормаре, примеривший на себя облик Люцифера — артисты явно не промах. Да и сам Киану Ривз харизматичен. Хотя тут ему играть особо нечего.




«Константин» — очередная попытка голливудских сценаристов придумать какой-то новый антураж для стандартного боевика. За рамки жанра фильм не вышел, каких-то прорывов не совершил. Но и не опростоволосился. Лубочно, но бодро.




7 из 10

Смотреть онлайн: Вечное сияние чистого разума

Солнце светит ярко-ярко,


А на улице не жарко.


Стали синими, смотри,


Волосы у девушки.


А за ней идёт, виляя,


Парень, мало понимая.


На лёд рухнули они,


И остались в памяти.




Шедевр. Что еще можно сказать про такой фильм. Я считал, что Джим Керри бесподобный комедийный актёр, но после этого фильма, я понял, что талантливый человек талантлив во всём. Кейт Уинслет создала один из самых запоминающихся образов в истории кино. А Кирстен Данст, стала аппетитной вишенкой на вершине «торта» талантливых актёров.




Все мы когда-то задумывались о том, чтобы что-то стереть. Но мы никогда не задумывались о последствиях, к чему это всё может привести. Ведь именно воспоминания делают нашу жизнь. И отказываться от них, а тем более стирать их — это преступление.




Я не мог оторваться, я пересмотрел на следующий день, я был просто в шоке. Прекрасный фильм, больше нечего сказать…




10 из 10

Смотреть онлайн: Папины дочки

«Папины дочки» — это нечто. У меня этот сериал вся семья смотрит. Крайне забавные персонажи там присутствуют. Главный герой сериала — Сергей Алексеевич Васнецов (Андрей Леонов), практикующий семейный психотерапевт. В связи с некоторыми обстоятельствами он один воспитывает пять дочерей разных по возрасту, характеру и увлечениям.



Можно изменять парням, но не принципам! (Маша)



Мария Васнецова (Мирослава Карпович) — старшая дочь Васнецовых. Маша имеет репутацию самой красивой дочки в семье. Она очень тщательно следит за своей внешностью. Мечта Маши — стать актрисой. Пробовала поступить в Щукинское театральное училище, но провалилась. Благодаря Галине Сергеевне, которая сдала за нее ЕГЭ по физике Маша была зачислена в МГТУ им. Баумана на факультет энергоустановок замкнутого цикла, где познакомилась с Вениамином в которого позже влюбилась. Но так как Даша и Веник начали встречаться, Маша взяла академический отпуск в университете. Теперь она работает учителем физики.



Подсознание не мама, его не обманешь. (Даша)



Дарья Васнецова (Анастасия Сиваева) — гот. Готический псевдоним — Тарантул. Дарья делит комнату вместе с Машей, Дашина половина комнаты окрашена в чёрный цвет, украшена плакатами, готическими атрибутами (черепа, амулеты, магические книги). Даша — поклонница готических обрядов, часто отпрашивается у папы на готические тусовки на кладбище, обожает фильмы ужасов.




Даша ценит свою независимость, пропускает замечания старших мимо ушей, в школе получает в основном двойки. В Дашу влюбляется Веник, но она довольно-таки продолжительное время не отвечает ему взаимностью, считая его просто другом. После того, как готы стали официальной молодёжной организацией, Даша перестала относить себя к этой субкультуре. Пробовала поступить в МГТУ им. Баумана, но проспала собеседование. Устроилась работать лаборанткой в школу. Из-за того, что Веник — маменькин сынок, Даша бросает его.



Никаких намёков я не делала! Я прямо говорила: «Ты, Воронцов, дебил!» (Женя)



Евгения Васнецова (Дарья Мельникова) — заядлая спортсменка, любимица физрука и гордость школы за свои спортивные достижения. Женя — активная футбольная фанатка, знает всех футболистов и команды, болеет за футбольный клуб «Москва», а также за «Челси». Чтобы накопить денег на дорогой сноуборд, Женя работала продавцом в спортивном магазине. В 8 сезоне Жене посчастливилось работать ведущей на радио «Активное», сначала редактором новостей, а затем ди-джеем, при этом там же она встречает свою новую любовь — Дениса Воронцова. Вскоре после его ухода в армию и увольнения с радио Женя попадает под президентскую программу трудоустройства безработной молодежи и уезжает в Америку.



Как ты можешь сравнивать меня с обезьяной, в то время, как сам по уровню грамотности находишься в узком промежутке между опоссумом и учащимся Люберецкого ПТУ?! (Галина Сергеевна)



Галина Сергеевна Васнецова (Елизавета Арзамасова)  —  вундеркинд. Сдав экстерном программу 7, 8 и 9-го классов, переходит сразу в 10-й класс. Там она встречает Илью Полежайкина, который влюбляется в Галину Сергеевну. Галя часто делает уроки за своих сестёр. Её IQ — 173, она флегматик и интроверт. Знает десять языков. Поступает вместе с Полежайкиным в Академию МВД.



Ведь путь к сердцу мужчины лежит через желудок. Жаль, что это и есть самый длинный путь. (Пуговка)




Полина Васнецова «Пуговка» (Екатерина Старшова) — младшая дочка — всеобщая любимица. Непосредственная и очаровательная, сладкоежка и непоседа, она очень любит папу и старается подражать сестрам. Высказывания Пуговки всегда комичны и даже остроумны. С 7-го сезона учится в первом классе с эстетическим уклоном.



С женщиной, как с едой. Горячая — обжигает, а холодная — уже не вкусная. (с)




Через полтора года после ухода возвращается Людмила Сергеевна (Нонна Гришаева) — жена Сергея Алексеевича и мама девочек. Не простив измену жены, Сергей Алексеевич уезжает к родителям в Красноярск, оставив дочек на попечение мамы. Теперь она становится мамой-одиночкой. Но сериалу это только добавило новизны. Хотя я всё-таки жду, когда же вернется персонаж Андрея Леонова. Кстати, актёр безумно похож на своего отца народного артиста СССР Евгения Леонова («Полосатый рейс`).



От судьбы никуда не уйдешь! Особенно если эта судьба быстрее бегает…(с)




В целом впечатления от телесериала положительные. Каждая серия несёт в себе позитив. Приятно пересматривать серии заново. Хотя я обычно не сторонница смотреть то, что уже видела однажды. Но «Папины дочки» являются приятным исключением.




Смотреть всем любителям чего-то не пошлого, не криминального и позитивного.




7 из 10

Смотреть онлайн: Фитна

Если вы видите одновременно крайние рецензии 1 и 10 значит точно стоит смотреть.




Это трудно назвать фильмом. Это скорее обыкновенный журналистский очерк, но на невероятно острую тему. И именно по этой причине она вызывает не однозначные эмоции. Здравомыслящий человек при анализе и 10 части этого фильма откроет свои глаза на то какая угроза нависла над всеми нами. Гитлера тоже не воспринимали всерьёз, и Сталин тоже до поры был своим парнем… в этом и сила коварства… это волки в овечьих шкурах. Мой совет: не бойтесь сорвать овечью шкуру с волков пока они слабы, потому что став сильными они сдерут шкуру с вас.




Советую также фильм «Ислам: Что должен знать Запад / Islam: What the West Needs to Know», 2006 года выпуска (США).

Смотреть онлайн: Миньон

«Миньон» — это не только проходной мистический триллер, но еще и первая работа Дольфа Лундгрена, начиная с которой он ушел в B-movie. До 1998 года с ним были совершенно разные боевики, но из-за его колоритных персонажей каждый смотрелся как неповторимый. Но как получилось и с другими экшн-героями Голливуда, к концу 90-х Дольф Лундгрен слегка растерял форму и начал играть совершенно других не-крутых парней. В «Миньоне» ему досталась роль таинственного хранителя ключей (!), который противостоит Миньону, принявшему человеческое обличье и обладающему нечеловеческой силой. Все это сдабривается огромным количеством пафоса и классическими религиозными задвигами про приход Антихриста под Рождество, и т д и т п.




Фильм действительно очень похож на «Конец Света», который вышел годом позже, но у них совершенно разный масштаб. По сути то одно и то же — только там Шварценеггер был простым смертным, а Лундгрен — мистического война Лукаса с шипованой перчаткой, посланного остановить Дьявола каким-то очередным древним монастырем. На протяжении всего фильма Лукас пытается выйти на след Миньона, и в конечном итоге якобы сходится с ним в поединке. Это, помимо завязки, самое забавное — глядеть на то, как Лундгрену постоянно дает по голове «зачарованный» противник, который на две головы ниже. По крайней мере, после всех предыдущих его работ.




Плохим фильм не назвать, но и под определение «проходняк» он тоже не подходит. Все как-то странно — ни толком действия, ни, естественно, драмы, вообще ничего. Смешные схватки с участием перчатки — единственный «светлый» момент фильма, и это правда, потому что сам фильм довольно мрачный. После него у Лундгрена есть и более слабые, и более смешные работы, но в мистике он после «Миньона», к счастью, не снимался. Как всегда, можно взглянуть и с другой стороны — поклонникам актера такое все равно понравится, понятное дело почему. Если бы вместо Лундгрена тут был, например, Марк Дакаскос или Лоренцо Ламас, смотреть стало бы и вовсе невозможно. Настолько мрачное и скучное зрелище.




На мой взгляд — занудный мистический триллер, именно после него Дольф Лундгрен с головой ушел в B-movie. Не самая удачная роль.

Смотреть онлайн: Шопоголик

Было бы ошибкой называть этот фильм актуальным ввиду того, что он, якобы, озвучивает проблему необдуманных трат, которая имела место, пожалуй во все времена товарно-денежных отношений. В первую очередь, это фильм о любви. Ну, а во-вторых, он достаточно лёгок и непритязателен, чтобы решать столь серьёзную проблему шопоголизма, и уж тем более делать выводы по этому поводу.




Если взять, для примера, зелёный шарфик главной героини и приписать ему качества символа гламура и кутежа (чем он, кстати, и является), то мы увидим несколько иной эффект. Этот атрибут роскоши (нежели элемент одежды) всё же не покидает Ребекку Блумвуд и остаётся с ней, тем самым подчёркивая свою значимость, а не бессмысленность.




Если же подходить к вопросу более основательно, то картину следовало бы назвать чем-то вроде: «Побочные эффекты кредитных карт». Ведь настоящая проблема, это банковская уловка, которая подталкивает граждан к не всегда нужным приобретениям. Конечно, нельзя забывать о том, что есть люди, которые покупают 25-ю пару обуви или 20-е наручные часы, имею солидный долг перед банком. (И не всегда имеющие возможности в одночасье расплатиться в кредитом.) Но эта проблема полностью не была раскрыта, так как фильм не нёс такой цели.




Главной задачей режиссёра было создать любовную историю, не прибегая к стандартной схеме: «от ненависти до любви», которая постоянно используется в Голливуде (например: «Предложение» и «Голая правда`). «Шопоголик», пусть и не является чем-то новаторским, но по крайней мере вносит некое разнообразие.




Картина мне понравилась в основном из-за привлекательных актёров, но не настолько, чтобы я захотел купить DVD. Так что решайте сами: смотреть или не смотреть.




8 из 10

Смотреть онлайн: Солнце Ацтеков

Иногда кино кажется настолько живым и солнечным, что ты никак не можешь избавиться от ощущения того, что обычный холодный экран начинает излучать настоящее тепло, и ты реально чувствуешь это. Легонько солнечный лучик проходит сквозь время и расстояние и касается твоего сердца. Осторожно, ненавязчиво. Но этого прикосновения будет достаточно, чтобы сделать тебя счастливым. Хотя бы на ближайшие полтора часа.




Человек весьма внушаемое создание: если ему сказали, что сегодня он встретит свою любовь, то он приложит все усилия, чтобы её найти. И если повезёт — долгожданная встреча состоится. А если нет? Но даже если тебе кажется, нет, ты даже уверен, что вот она, твоя судьба, весьма велика вероятность оказаться обманутым, что и произошло с героем ленты Фатиха Акина.




«Солнце ацтеков» — идеальное кино для тех, у кого от одного сочетания слов «комедийная мелодрама» в графе жанр отпадает всякое желание его смотреть. Это не комедия и это не мелодрама, это авантюрная история поиска своего счастья, не иначе. История любви в движении. Или, используя термины — не совсем классическое роуд-муви, скрещённое с совершенно нетипичной лав-стори.




Гамбург, начало июля. Есть парень Даниэль, есть девушка Юли. И есть Любовь. Сама по себе. И она — повсюду. Юли любит Даниэля (давно и тайно), а Даниэль любит Мелек (или думает, что это так), которая любит кого-то ещё (с кем мы обязательно познакомимся тоже). Так бывает. Обычно не отличающийся особой решительностью Даниэль отправляется на поиски загадочной турчанки Мелек, улетевшей поутру к себе на родину. А Юли, с разбитым на мелкие осколки сердцем, отправляется навстречу новой жизни. Она всегда так делает — встаёт у дороги, за плечами рюкзак, на сердце тяжесть, а в глазах разочарование — и первая остановившаяся попутка определяет маршрут её путешествия. Теоретически она не должна больше никогда увидеть Даниэля. Но жизнь не терпит теории, к тому же все дороги сегодня ведут в Стамбул.




Можно не верить в судьбу, воспринимая окружающий мир как череду счастливых случайностей и трагических совпадений. Можно оставаться на месте, боясь малейших перемен, а можно все время двигаться вперёд, без оглядки. Идти за своей мечтой, идти за Солнцем. Заветное счастье — штука бесценная, за него стоит бороться.




Местный колорит и шикарный интернациональный саундтрек, качественная работа оператора и пара неплохих композиционных сюрпризов, яркие образы и простые, но в то же время имеющие свой особый шарм, диалоги — всё необходимое, чтобы создать хорошее настроение. Тем, кто ценит кино, этого будет достаточно. Достаточно, чтобы пересматривать ленту Акина время от времени и заряжаться оптимизмом. Для них оно и было снято, это кино. Кино, которое согревает.




Для тех, кто не боится идти вперёд. Навстречу Солнцу.



For ungodly

Смотреть онлайн: Байки из склепа

Сериал сложно отнести к какому-либо одному жанру. Встречаются сюжеты детективного, мистического, комедийного и другого содержания как в чистом, так и в смешанном виде. Но одно несомненно — наличие комедийных ситуаций и поучительного смысла и полная «убийственность» ряда серий в хорошем смысле этого слова.




Добротные страшные сказки для взрослых на ночь. Именно сказки, так как соответствуют принципу «сказка ложь, да в ней намек — добрым молодцам урок». Не следует допускать к экрану младшеньких (с их несформированной системой ценностей и смыслов) в силу откровенного цинизма, сложности развязки во многих сюжетах и неоднозначности формулировок «добра» и «зла». Ценно в короткометражных фильмах то, что по существу зрителю дается во взрослой сказочной манере философская трактовка категорий добра и зла. Например, библию распространяет человек распущенный во всех отношениях (он похотлив и эмоционально не сдержан). Добро не является добром по отношению к чему-нибудь, добро не есть высшее благо, добро — простая позитивность и познается в сравнении. Личность не является ни доброй, ни злой, её сущность состоит в том, чтобы быть одинаково способной на добро и зло. Ценится же поступок того, кто предпочитает добро злу в любой конкретной ситуации.




Прекрасный образчик классического черного юмора. Оказывается зло и порок (человеческая жадность, чревоугодие, тщеславие, похотливость и др.) могут быть наказаны ещё большим злом и пороком. С чувством юмора до зрителя доводится мысль о том, что зло бесконечно, самонаказуемо и способно самовоспроизводиться — так оно забавляется и готово веселить нас.




Великолепные сценарии с точки зрения их оригинальности, непредсказуемая линия сюжета и порой шокирующая развязка. Достаточное количество очень разнообразных сюжетов, настолько разнообразных, что любой может найти что-то интересное для себя. В силу большого разнообразия сюжетов сериал может удовлетворить самую различную аудиторию: от любителей грязи и обилия крови до ценителей психологического триллера и тонкого юмора.




Заставки со скелетом-баюном (Хранителем склепа) пронизаны цинизмом, иногда плоскими, а иногда просто супер-остроумными шутками. Именно он забрасывает интригу вначале просмотра и по окончании подводит моральные итоги истории (возможно, для тех, кто не понял). Но это не обижает, мы понимаем, что сериал смотрят люди с разным уровнем не только интеллекта, но и нравственного (морального) развития.




Хорошая режиссерская работа почти во всех сюжетах (Рассел Малкэй, Эллиот Силверштейн, Роберт Земекис, Джоул Сильвер, Рассел Малкэхи, Тоуб Хупер и др.), в большинстве прекрасная работа оператора. Профессиональная актерская игра (Джо Пеши, Вупи Голдберг, Джон Кассир, Рой Броксмит и др.).

Смотреть онлайн: Мистер Никто

«Господин Никто» — самый удивительный экспериментальный эзотерический фильм в истории кино. Став самым дорогим фильмом для Бельгии, первым англоязычным фильмом Ван Дормеля, над которым он работал целых девять лет, первым его фильмом за последние 14 лет — еще задолго до выхода на экраны он считался едва ли не самой ожидаемой европейской премьерой 2010 г. Продюсер «Господина Никто» — Филипп Годо, близкий друг Ван Дормеля, вложивший в фильм свои личные 20 миллионов евро, очень рассчитывал на его победу на Каннском или Венецианском фестивале в 2009 г. и успешный прокат в США и Англии. Но на конкурс Каннского фестиваля фильм просто не взяли. В Венеции он вызвал неоднозначную оценку критиков и членов жюри, получив лишь утешительный, специально учрежденный для него приз: «За техническое совершенство». На фестивале в Торонто — важнейшем для мирового кинорынка, почти все критики демонстративно ушли с пресс-показа фильма. После этого ни один американский и английский дистрибьютор так и не решился купить фильм даже для ограниченного проката. Дебют фильма в родной для режиссера Бельгии также закончился весьма плачевно в отношении кассовых сборов. Почему же этот уникальный фильм оказался настолько недооцененным? Проблема в его эзотеричности, сюрреальности и экспериментальности? Или в противоречивой личности самого режиссера — Жако Ван Дормеля?




Как часто бывает, истина лежит где-то посередине. Прежде всего, нельзя не отметить специфическое отношение к Ван Дормелю в мире современного кино. Получив в детстве тяжелейшую родовую травму, он чудом выжил, с огромным трудом окончил школу, но благодаря специальной европейской программе реабилитации инвалидов сумел получить образование циркового режиссера, почти всю жизнь проработав клоуном. Время от времени, в качестве хобби, Ван Дормель снимал малобюджетное сюрреальное кино для эстетов и получал за него призы на европейских кинофестивалях. Но эти призы, в большей степени, были наградой за все перипетии его непростой судьбы, данью сложности и необычности его фильмов, не претендующих на какую-либо окупаемость и широкий показ. Когда же Ван Дормель, после долгого перерыва, представил новый фильм с нереальным бюджетом, звездами мирового кино и претензией на новую философию и киноэстетику, то многие просто не смогли ему это простить.




Но главная причина недооценки «Господина Никто» — очевидная проблема в интерпретации любого метафоричного произведения эзотерического искусства. Проблема интерпретации предельных смыслов, зачастую не до конца понятных даже их творцу. Где проходит тонкая грань между художественной ценностью и полной сюрреальностью? Можно ли сравнить художественное значение «Черного квадрата» Малевича и «Улыбки Джоконды» Леонардо да Винчи? Оценивать «Господина Никто» можно с самых разных позиций. Позиции киноискусства, философии, психоанализа, визуальной эстетики. Проблема заключается лишь в том, что основная идея фильма о бесконечных возможностях выборов, стоящих перед каждым человеком, о различных жизнях, которые человек может прожить под воздействием каждого из них, может быть осмыслена только через субъективизм сознания и эмоций каждого отдельного зрителя, а не путем объективной, абстрактной и единой оценки.




Когда ты начинаешь смотреть этот фильм, просто наслаждаясь им, пропуская его через свои ощущения, то он сразу превращается из поруганного критиками «гадкого утенка» в прекрасного лебедя. «Господин Никто» становится особым и неповторимым фильмом, с невероятно красивым образным кинорядом, волшебной фортепианной музыкой Эрика Сати и уникальной философией. Ведь все проблемы пространственно-временного континуума жизненного пути в нем представлены не с традиционной точки зрения «эффекта бабочки» и «теории хаоса»: один выбор — новая параллельная жизнь, а с позиции ленты Мебиуса, воплощенной на уровне субъективной поэтики переживаний.




Три вероятные жизни господина Никто (Джаред Лето), которые он вероятно прожил, поразительно переплетаются в фильме с двенадцатью пересекающимися путями, имеющими свой особый графический проект, вдохновленный знаменитыми фотографиями Мартина Пара, свой цвет и свою музыку. Три его вероятные жены, которых сыграли Дайан Крюгер, Сара Полли и Лин Дэн Пэм, пересекаются с реальной сценой выбора девятилетнего ребенка на вокзале под метафоричным названием «Шанс». Того самого главного выбора, точки бифуркации всего жизненного пути, когда юный Никто должен решить с кем он останется: с матерью в Канаде или с отцом в Англии.




Сцена на вокзале — важнейшая в фильме. Через нее Ван Дормель показывает свое уникальное видение мира. Мира, в котором человек появляется на свет уж имея предопределение, уже имея заложенный в нем потенциал, стремящийся к реализации в каждом выборе. Но лишь до определенного возраста дети способны делать их спонтанно и правильно. Они способны на это, пока на них не давят общество и взрослые, со своими исковерканными идеями. Именно поэтому самые счастливые и целостные воспоминания Никто — его детство. Единственное время, в котором он был целостен и счастлив в полной гармонии с миром и самим собой. Лишь в момент принятия первого «взрослого» решения, личность девятилетнего Никто раздваивается и дробится по ходу лет на все меньшие и меньшие частицы, постепенно ускользающие из памяти.




И вот спустя сотню лет, на глазах скучающего журналиста и психотерапевта в далеком 2092 г. Никто должен решить для себя самую непростую задачу: жил ли он правильной жизнью для себя, любил ли женщину, которую он, как предполагалось, любил, и имел ли детей, которые предназначались именно ему. Но никто и никогда не сможет решить какой жизненный выбор правильный, а какой нет. Потому что не существует ни одной объективной системы оценки применительно к человеческой жизни. Предвидеть всех последствий выборов не дано никому. Так стоит ли рисовать рисунки на прибрежном песке, зная, что их через мгновение их смоют волны прибоя?



«В жизни каждого из нас каждый день происходит сотня выборов и не бывает их хороших или плохих. Просто каждый из выборов создает другую жизнь для Вас. Но каждая жизнь заслуживает того, чтобы ее прожить, каждая тропа — чтобы быть пройденной».  — Жако Ван Дормель: режиссер, клоун, человек с особым видением мира.




«Господин Никто» — эзотерический фильм, принадлежащий Вечности. Без выводов и без оценок.

Смотреть онлайн: Путь Карлито

Один из моих любимых фильмов. Ну, а как иначе? Аль Пачино, Шон Пенн, де Пальма, Дэвид Кепп… по-моему, этого вполне достаточно для создания шедевра.




Фильм, что называется, смотрится на одном дыхании. Лихо закрученый сюжет в исполнении великих актеров. Одна сцена в начале фильма, в бильярдной чего только стоит.



«И вот, когда я уже почти ушел, они заставили меня вернуться» (с) Крестный отец III Американец, испанского происхождения — Карлито (Пачино), выходит из тюрьмы благодаря своему адвокату-наркоману (Пенн). После чего, этот адвокат становится для него роднее матери. Он считает, что обязан ему всем.




Карлито не хочет больше садиться в тюрьму и хочет завязать со своим темным прошлым. Но череда обстоятельств не дают ему это сделать. И вот когда биться дальше уже невмоготу, он решает уехать с любимой девушкой в райский уголок, где они будут счастливы до конца своих дней. И казалось бы, ему это почти удалось…




В общем, если вы не видели этого фильма раньше, смело исправляйте это недоразумение и приступайте к просмотру. Вряд ли этот фильм оставит вас равнодушными.




10 из 10

Смотреть онлайн: Ниндзя-убийца

Фильм посмотрела с целью накопления эмпирического материала для своей исследовательской работы.




Всем известно, что в последнее время Запад просто помешался на японском аниме, а в частности на его экранизации. Под впечатлением аниме «Призрак в доспехах» братьями Вачовски была создана гениальная «Матрица», а их «Ниндзя», навеянный аниме «Манускрипт ниндзя», к сожалению, разочаровал. Вачовски следовало бы самим заняться сценарием, не надеясь на посторонних авторов, которые, видимо, не очень-то знакомы с эстетикой аниме и манги.




О каком качественном сюжете может идти речь, когда сценарий фильмы переписывался уже после начала съёмок. Даже как-то обидно, что на создание этого слабенького фильма отчасти повлияло аниме.




Единственное, что понравилось в образе ниндзя — так это шёпот теней, появляющихся из темноты. Даже осознавая, что ниндзя — всего лишь люди в «пижаме», от шёпота становилось жутко.




Есть ещё пару моментов в фильме, которые заслуживают внимания, но к прискорбию нужно признать, это намеренный поиск чего-то лучшего из худшего.




Многие отмечают красочный ЭКШН в этом фильме, который вовсе не заслуживает такой похвалы. Может, я сужу с колокольни «Матрицы» или аниме, где графике сцен экшн уделяется огромное внимание, но в «Ниндзя-убийца» я увидела лишь красиво летящие сюрекены. И то, наверное, потому, что лишь над этим моментом поработали Вачовски.




З. Ы. Огромный минус фильма в копилку — кубометры крови…




Хоть Братьев Вачовски, после «Матрицы», вдохновение посещать отказывается, всё же нужно отдать им должное как первооткрывателям аниме и манги для Голливуда.




На данный момент за экранизацию аниме взялись такие товарищи как Стивен Спилберг, Киану Ривз и даже Леонардо ДиКаприо, который намерен сыграть культового «Акиру»… Очень интересно, что у них из этого выйдет!




7 из 10

Смотреть онлайн: Люди добрые

Ну голубчики, люди добрые, ну как же так можно? Не верю! Нельзя взять людей, которые деревенскую жизнь видели только в кино, раздать им текст, нарядить в одежонку, показать пейзажик — и опа! «Достоверно воссозданная атмосфера». Да у каждого персонажа высшее образование на лице написано! А эти вымученные (так и видится режиссер с палкой, стоящий за кадром) переживания?




А сценарий? Зачем нужны совершенно бестолковые первые 2/3 фильма, если основое действие начинается только когда»… Как вдруг неожиданно в селе появляется ее пропавший муж Иван…"? Вроде бы как раз тут-то и стоит сделать упор и раскрыть все тщательно и со вкусом, ан нет: Пара-другая надуманных диалогов, немного возни не в тему и финал, который не пойми как воспринимать.




После просмотра ощущение, что сценарист не хотел писать, но его заставили, режиссер не хотел снимать, но на него надавили, а актеры не хотели играть, но пришлось.

Смотреть онлайн: Клуб Shortbus

Этот фильм — извращенная сказка о любви, о привязанности, о желании. Да, возможно, он излишне сексапилен и несдержан, но он прекрасен. Режиссер сумел провести эту тонкую грань между порно, замаскированным под шедевр, и трогательной, возбуждающей чувства эротикой.




Кто-то скажет: «Это недостойный фильм: отвратительный, грязный, извращенный! Такие фильмы нужно запретить к показу!»




Я скажу: «Это честный фильм о людях, об их странностях и проблемах… Его нельзя воспринимать однобоко, хотите увидеть оргии, зайдите на соответствующий сайт! Этот фильм нужно читать между строк, его нужно ощутить…»




Ведь многие из нас в тайне мечтают попасть в ShortBus, не так ли?




10 из 10

Смотреть онлайн: Таинственная река

Великолепное кино о людском лицемерии, о порочной человеческой натуре, а именно о двух маргинальных уродах, которые ради избавления от давно глодавшего их чувства вины пошли на грех. Затем они живут припеваючи (что ясно из финальных кадров) — и это делает их поступок особенно циничным.




Мне даже показалось, что проще было бы вымолить прощение у Бога тем, кто убивал ради денег. А вот совершить нечто подобное ради душевного спокойствия — это гораздо хуже.




Возможно, кому-то он покажется нудным — но это не так. Это один из тех фильмов, которые бьют финалом. Он настолько мощный, что компенсирует все «скучные» моменты.




Я мог бы еще что-то написать, но лучше просто посмотрите фильм.

Смотреть онлайн: Легкая улица

Несомненно, этот двадцатиминутный фильм гения немого кино Чарльза Чаплина — явное подтверждение поговорки «Все гениальное — просто». Прошли те времена, когда рядового зрителя можно удивить чем-то обыкновенным в кино, а шутки вроде кидания торта в лицо или поскальзывания на банановой кожуре признаются безвкусицей и юмором нисколько не смешным.




Но этот фильм не только содержит в себе искрометный юмор, над которым можно смеяться донельзя, но и логически построенный сюжет, содержащий в себе больше смысла, чем есть он у некоторых двухчасовых полнометражных лент. И тот факт, что по всему миру находится великое множество поклонников творчества Чарльза Чаплина, причем не только как выдающегося актера кино прошлого века, но и режиссера, который за отсутствием в киноленте звука (музыкальное сопровождение ведь в те времена записывалось отдельно и просто накладывалось на фильм) и слов, смог донести и сказать зрителю очень многое, доказывает, насколько велик его вклад в развитие кинематографа.




Фильм заслуживает внимания, и всякие отговорки, вроде «каждому фильму — свое время» — это простая трата слов. Такие фильмы бессмертны, актуальны всегда и, как говорится, при любой погоде. Шедевр, а что еще нужно?




10 из 10

Смотреть онлайн: Виридиана

Это мой первый просмотренный фильм знаменитого Испанского режиссёра Луиса Бунюэла. «Виридиана» является одним из его самых знаменитых фильмов, возможно, наравне с короткометражным фильмом «Андалузский пес». Именно с этого фильма я начала знакомство с его творчеством.




Дядя Виридианы, обеспечивший своей племяннице обучение, очень хочет видеть ее в своем замке до того, как она пострижется в монахини. На самом деле, дядя давно влюблен в свою племянницу, так как та очень похожа на его бывшую жену, которая уже умерла. Виридиана воспринимает всё это в штыки и собирается уезжать, но уже при входе в автобус её настигает ужасная весть…



Фильм очень религиозен. Весь он пропитан религиозным духом. От всего в нём веет огромной духовность. Но, это не самая главная тема фильма. А она на самом деле проста, как, впрочим и сам фильм. Она уже была во многих других фильма, но тут она раскрыта особенно хорошо. Хотя, на самом деле, их здесь всё-таки несколько, и все очень важны:



Классовое неравенство в обществе. Этой теме посвящена большая часть сюжетной линии, с ней же связан и конец. Виридиана по своей сердечной доброте приводит в дом с десяток бездомных. И практически весь фильм нам показывают, как над ними издеваются работники другого совладельца дома, отчётливо показаны их унижения.



Алчность человеческой души. И опять, всё связано с этими несчастными бездомными. Их, похоже, настолько забила существующая действительность, что даже великодушной Виридиане они не хотят, или просто не могут доверять, из-за чего, наверное, просто хотят отомстить всему миру в её лице. Их уже не исправить, они уже «другие», и как бы не старалась Виридиана создать в своей части дома свою собственную социальную систему, как бы ни старалась создать свой собственный монастырь, где будут есть, работать и молиться по расписанию, у неё ничего не получилось.



Как я уже говорил, фильм очень религиозен. Всё это выражается в лице Виридианы, которая, как я уже говорил, пытается сделать этот мир хоть чуточку лучше. В неё выражено всё тёплое, доброе, душевное, в общем, всё хорошее, что есть в данном фильме.



И опять фильм ставит противоречие в лице её дяди, в котором выражено всё безразличие к религии, да и ко всему миру вообще.



Как видно, фильм очень противоречил. Особенно для меня, как для человека верующего. В фильме затрагивается очень много тем, очень важных, которые были во многих других фильмах, но по отдельность, а здесь они в совокупности. Он очень познавателен, открывает много святых истин, но, тем не менее, они, как мне кажется, уже известны каждому человеку.

Смотреть онлайн: Адвокат дьявола

8 из 10




Фильм заслуживает одобрения и похвалы. Снят чрезвычайно качественно, актеры добротно отыграли свои роли, но фильму все же чего-то не хватает. Возможно, правдивости, но это только с моей точки зрения. Вероятно, меня не устраивает Аль Пачино, слишком он дьявольский, чтобы бы быть дьяволом. Всегда считал, что главный противник бога должен больше походить на какого-нибудь педантичного шахматиста, задумчиво расставляющего фигуры, а не на брутального мужчину, находящего развлечения в мирских буднях.




Как во многих фильмах, перед главным героем здесь встает выбор зло или добро, добро или зло. Выбор сложный — добро обычно бедное, худое и скучное, но зато праведное, дьявол же предлагает богатство и внимание со стороны других людей. Тщеславие — многие сочтут его самым легким грехом, но в фильме оно показано явно с плохой стороны. Фильм стоит посмотреть, он заставляет задуматься. Возможно, даже кого-то наставит на путь истинный. В итоге смотрим и наслаждаемся!

Смотреть онлайн: Голова-ластик

Только что просмотрел кинокартину «Голова-ластик». Мысли и чувства перемешаны в один большой комок и никак не хотят спокойно разбросаться по полочкам, чтобы дать мне возможность объективно так же разбросать по полочкам данный фильм. Каждый кадр, каждое действие — это нечто. Символ? Знак? Тайный смысл режиссёра? Слишком мелкие слова. Это просто нечто. Что-то такое мелкое, но бесконечно насыщенное и, затёртое слово в рецензиях, сюрреалистичное. И при всём при этом не оставляющее равнодушным.




Причём фильм вызывает эмоции самые разносторонние. Страх, омерзение. Это всё, что связано по большей части с ребёнком-мутантом. Особенно финальные кадры разрезания Генри своего чада. Но Линч, как мне кажется, не добивался того, чтобы в этом родившемся существе зритель видел лишь какой-то страх. Как натурален был плач ребёнка, особенно в эпизоде, когда Генри открывал дверь квартиры, собираясь уйти, и крик ребёнка становился громче и жалобнее, а, возвращаясь к нему, Генри мигом успокаивал его и дарил чувство защищённости. И здесь уже не страх. Здесь жалость. Каким бы уродливым не был человек, но осознание его беспомощности и нуждаемости в чьей-то любви, тут же стирает восприятие его внешности. Эту же мысль Линч красной линией проведёт сквозь фильм «Человек-слон».




Но всю остальную площадь мозга занимает непонимание. Непонимание, которое отчаянно пытается во всём разобраться и расшифровать каждую секунду фильма. Тщетно. На каждый кадр или эпизод возникает вопрос «почему?» Почему именно так, а не иначе?




Давненько я подобных фильмов не видел. Буду ли пересматривать? Не знаю. Может, надо ещё повзрослеть немного. Подожду. Но и сейчас




10 из 10

Смотреть онлайн: Жизнь этого парня

90-ые годы для карьеры актера Роберта ДеНиро были самым кассовым периодом. Однако, вместе с кассовыми мейнстримными картинами он снимался и в обычных, авторских. Тогда еще молодой начинающий актер Леонардо ДиКаприо начинал свою карьеру исключительно с авторского кино (все нормальные его роли были именно в таких лентах). Буквально в этом же, 1993 году его ждет номинация на Оскар за второплановую роль в «Что гложет Гилберта Грейпа» с Джонни Деппом. Однако, до выхода этого фильма, ДеНиро и ДиКаприо сыграли в хорошей семейной драме «Жизнь этого парня».




Поначалу этот фильм мне немного напомнил «Дневник баскетболиста» с тем же ДиКаприо, где персонаж Лео закадровым голосом пояснял зрителю свое внутреннее состояние. Здесь та же ситуация. Фильм о стремлении к мечте, несмотря на то, что практически все в этом мире против тебя. Отчим — злой и самодовольный изверг, мать, пытавшаяся остаться в стороне. Он остался один. Но тем не менее, парень не отказался от своей мечты и все равно пытался стать лучше. Думаю, из-за вот такого вот духа упорства и стремления к мечте, фильм и располагает к себе.




Многим может показаться, что фильм скучноват из-за медлительного развития сюжета, но мне лично скучно не было. Возможно, этому способствовала просто шедевральная актерская игра двух разновозрастных актеров. Зрелая актерская мощь Роберта ДеНиро просто идеально сочеталась с молодым упорством Леонардо ДиКаприо. Эти двое не уступали друг другу ни в чем. Никто не тянул на себя одеяло, но все сыграли очень достойно. В данном случае, Лео не остался в тени великого актера, а напротив, гордо в полный рост стоял рядом с ним, доказав, что и он обладает мощнейшим драматическим талантом.



Жизнь этого парня — вполне обычная семейная драма, которую от остальных собратьев по жанру отличает просто шикарная актерская игра и действительно искренняя драматургия. Так что, даже если вы в принципе не смотрите авторское кино, этот фильм стоит оценить, хотя бы ради актеров. Он этого достоин.




8 из 10

Смотреть онлайн: Призраки в Коннектикуте

Не скажу, что фильм поразил меня или сильно удивил, но эффект страха я получила. Пересмотрела много разнообразных фильмов ужасов и триллеров, но не пугалась так давно. Фильм продержал меня в постоянном напряжении, и как я не готовилась к очередному испугу, все равно неожиданный шорох, призрак в зеркале или за спиной девочки заставляли меня подпрыгнуть, со мной такого давненько не случалось, наверное, еще со времен просмотра «Других».




И я не считаю, что действенный фильм ужасов — это море крови, непрерывные убийства и жестокое насилие, а, как раз, неотпускающая напряженная атмосфера и осознание ужаса, например того, который творился в доме много лет назад. И, кстати, мне показалось, что этот дом с призраками отличен от многих других тем, что раньше в нем был морг, либо я не помню, либо такого в других фильмах я не видела.




И еще, я считаю, что явное звуковое оформление здесь было бы излишним, а вот шумы или наоборот пугающая зловещая тишина меня очень порадовали, вот такого эмоционального эффекта я и ожидала.




Но особенно меня поразили засохшие веки в коробочке и куча забальзамированных трупов, спрятанных в доме! Жутковато было…




Единственное, что подпортило мое впечатление от фильма, так это тот момент, когда мать вбежала в горящий дом, чтобы спасти мальчика. Отна просидела в пылающей и напрочь задымленной комнате в течение нескольких минут, и при этом она продолжала чувствовать себя превосходно и кашлянула максимум один раз! Бред! А вот к самой коцовке у меня, если честно, неоднозначное отношение. Вроде мы и привыкли, что такие фильмы не имееют хеппи энда и факт того, что мальчик выжил должен был меня порадовать, но этого почему то не произошло, уж как-то не сросталось это все со всем происшедшим. Поэтому мой вердикт:




9 из 10

Смотреть онлайн: Невидимая сторона

Фильм «Невидимая сторона» если разобраться не заслуживает той шумихи, которая вокруг него поднялась за океаном. Номинация на «Оскар», золотой глобус исполнительнице лучшей роли Сандре Буллок — типичный пример как отличаются наше восприятие культурных ценностей от западного. Каждый год в прокат выходит как минимум одна лента, претендующей на звание «Из грязи в князя». Общество привыкло к этому явлению еще со времен «Рокки», который, при всем уважении к таланту Слая, просто появился в нужное время, являя собой квинтэссенцию того, что принято называть «американской мечтой». Непоколебимость тезисов «путь к успеху самый праведный путь» или «сделай себя сам» нещадно эксплуатируется в последние годы. «В погоне за счастьем», «Форрест Гамп» или же «Крошка на миллион долларов» — прекрасные меры, что мечтать не только не вредно, но еще и необходимо. Фактически это воплощение американских грез достигла абсолюта в «Невидимой стороне» и это, увы, не комплимент.




Кино основано на реальных событиях. Не блещущий умственными способностями темный темнокожий юноша Макл Оэр по прозвищу Большой Майк волею печальных обстоятельств остался без крова. Вот оно истинное лицо сегодняшнего гражданина США — угрюмое, ничего не выражающее лицо Большого Майка, неуклюжего, не имеющего иллюзий по поводу своего будущего. Однако как в сказке про доброго белого хозяина, в жизни увальня появляется деловитая Ли Энн Туи (Сандра Баллок), которая то ли по доброте душевной, то ли исходя из каких-то самаритянских побуждений (так до конца и неясно) забирает Майка с улицы к себе домой, в свою семью.




На протяжении всего фильма эта дамочка как локомотив продвигает Майка сначала в лигу образованных людей, а потом помогает стать отличным игроком школьной футбольной команды, за которым начинают охотиться вербовщики из разных университетов. Прекрасно, мечты воплотилась, остается только аплодировать, но почему-то не хочется. И речь тут не в цинизме. А в том, что подается вся история в лазурных тонах с сахарным привкусом пропаганды.




Поймите правильно я целиком и полностью разделяю мнение, что мы должны быть друг к друг добрее и бескорыстно помогать тем, чем можем, но в историю успеха Большого Майка просто невозможно поверить. То, как легко приняли дети Ли Энн этого во общем-то страшноватого на вид афроамериканца, как гладко устроилась его жизнь, спортивная карьера, слишком многое остается за кадром, и уже не понятно, что это наивность или насмешка?




В «Миллионе из трущоб», эдакому прошлогоднему «Рокки», отхватившему тучу наград были настоящие жестокие условия Индии, в которых пытался выбороть свое право на счастье юный индус, но, несмотря на мрачную историю, этот фильм был наполнен позитивом надеждой, настоящей, не похожей на зарисовку к агитлистовке. Не настолько важно показать ужасную реальность, чтобы фильм стал достоверным, важнее, чтобы стремление героя добиться чего-то лучшего были искренними. В «Невидимой стороне» Большой Майк практически ничего не делает, счастье сыпется к нему как из рога изобилия. Сначала он обретает дом. Потом машину. С легкостью Ли Энн получает над ним опеку и все это на фоне картонных улыбок и рукоплесканий в стиле Опры Уинфри. В итоге те несчастные люди, которые попробую искать в фильме источник вдохновения вместо него почувствуют зависть к судьбе Майка.




Ложку дегтя добавляет и актерская игра Сандры Буллок, с какой-то радости ставшей фавориткой у киноакадемиков. Замечательно, что к пятому десятку она наконец выбралась из шаблонных романтических комедий, но ее воплощение Ли Энн на экране выглядит слишком плоским, прямолинейным. Конечно, Сандра старается изо всех сил и местами просто переигрывает, словно всем видом доказывает «Дайте мне статуэтку!».




И дадут же, черти…




Успех «Невидимой стороны» собравшей больше 200 миллионов долларов в Америке и провалившейся с треской в мировом прокате целиком и полностью лежит на повальном увлечении американцев футболом и общенациональной меланхолии к неудачникам, ставших героями. Может, пора уже отойти от этого пафоса и заглянуть правде в глаза?




За неимением лучшего сойдет на один вечер.




7 из 10

Смотреть онлайн: Посланник

Сержанту Уильяму Монтгомери осталось всего три месяца до окончания службы. Он — хороший солдат, воевал в Ираке и был награжден за заслуги, его без преувеличения можно считать героем, но у вооруженных сил есть еще одна миссия для сержанта. Ему необходимо стать представителем секретаря Американской Армии. Посланником, задача которого извещать семьи погибших на войне солдат. Его переводят под руководство капитана Тони Стоуна кадрового офицера, никогда не участвующего в реальных военных действиях, но сразу отнесшего к младшему по званию как к салаге.




Уильяму приходится с нуля постигать эту нелегкую работу «посланника смерти». Перед его глазами предстает невидимая, тыловая сторона войны, ведущейся где-то далеко за океаном. Это не бравые пафосные речи чиновников, но и не четкие понятные правила боя в опаленной солнцем пустыне Ирака. На этой работе он сталкивается с реальным горем простых маленьких людей, которые узнают о гибели своих близких из скупых официальных речей военных. Гнев, обида, слезы, истерики, растерянность — истинное лицо любой войны, исчисляющейся не количеством побед, а числом цинковых гробов.




В этом «Посланник» очень близок отечественным зрителям, кому как не нам знать, что такое щемящее чувство потери и скорби о тех, кто остался на поле битвы. В каждой семье есть деды, воевавшие в Великой Отечественной или отцы — в Афганской войнах, а еще есть Чечня и сегодняшние миротворческие операции. Посылая свои детей, мужей, жен, отцов и дочерей защищать часто не совсем ясные идеалы, втайне каждый человек надеется, что «чаша сия минует его» и ожидание вести не станет ожиданием покойника.




Кроме этого, фильм рассказывает нам еще о жизни самого сержанта Монтгомери. Его внутренний мир вступает в противоречие с взглядами капитана Стоуна, который считает, что важно, прежде всего, соблюсти процедуру, для него извещения людей — всего лишь пункты в отчетах, но Уильям, на себе испытавший слепой огонь войны, считает иначе. Ему мало скупого «примите мои соболезнования», он хочет как-то облегчит участь несчастных людей. Отчасти из-за этого желания и по причине того, что личная жизнь Уильяма пуста и одинока сама по себе, он завязывает отношения с одной из солдатских вдов. Но смогут ли они преодолеть, казалось, нерушимую преграду между ними — призрак ее покойного мужа?




Иной раз кажется, что это не художественное кино, а документальная постановка, настолько реалистично с жизни написаны диалоги, настолько правдоподобно играют актеры (браво Бену Фостеру и Вуди Харрельсону, соответственно исполнивших роли сержанта Монтгомери и капитана Стоуна).




Никто не сможет остаться равнодушным, посмотрев этот фильм, который трогает душу и отрезвляет рассудок. Не пройдите мимо.




9 из 10

Смотреть онлайн: Инопланетное рагу

О переводе и названии:




Поражаюсь нашим переводчикам, а точнее тем, кто переводит названия фильмам. Как умудрились «Плохой вкус» превратить в «Инопланетное рагу»?! Хотя и второй вариант более смешной и дурацкий, а таким и должно быть настоящее трэш-муви. И самое интересное, что фильм даже официально у нас не вышел, а название исковеркать умудрились. В странной стране мы живем господа, наверное, наши мозги захватили инопланетяне.



О Питере Джексоне и субъективном мышлении:




Я очень сильно жду выхода фильма «Милые кости» режиссером, которого является Питер Джексон. В преддверии этого, я сжал зубы и решил просмотреть самые интересные для меня фильмы, из его фильмографии.




Наверное, вы удивились, прочитав то, что я сжал зубы перед просмотром этого фильма. И дело не в том, что это жуткий трэш (о жанре поговорю чуть позже), а то, что это снимал Питер Джексон. Можете закидывать меня минусами, обвинять в непонимании кинематографа и необъективности, но я сильно недолюбливаю пафосные и перехваленные всеми «Властелин колец» и «Кинг Конг». Наверное, у меня очень плохой вкус, или просто субъективное мышление сильно развито.



О трэше:




Я очень люблю энциклопедии, и использовать определения из них в отзывы (мой личный понт), но к данному роду фильмов даже нет нормального и точного определения. Что же это за жанр, все пишут и говорят по-разному: для одних это дешевые фильмы, для других плохие и глупые фильмы (зачастую с очень высоким бюджетом), для кого-то вид искусства. Но я все же думаю, что это отдельный вид фильмов, понятный немногим людям. Удивительно, но трэшом рано или поздно, начинают увлекаться многие киноманы. Причем, большинство из них вполне умные и серьезные люди, отлично разбирающиеся в кино. Раньше я их совершенно не понимал, но теперь начинаю, ведь это весьма прикольный вид кино.



О микробюджетном и авторском кине:




Я давно понял одну умную вещь: бюджет — не знак качества. Так вот, для гениальных фильмов огромные бюджеты не нужны, нужны идея и энтузиазм. Я обожаю фильмы типа «Клерки» «Полночный поцелуй» «Музыкант» их всех объединяет одно: мизерный бюджет, отличная идея и великолепное исполнение задумки.




Смысла здесь конечно нет и в помине, но лично мне эта любительская съемка безумно понравилось. Несмотря на то, что ляпов море, актеры играют ужасно (особенно главный герой), но все выглядит довольно мило и как-то по-домашнему. Ведь у многих людей возникает желание снять свое собственное кино, но денег и возможностей на это у них нет. А Джексон взял и показал, что это вполне реально и выбился в люди.



Об ужасах и жестокости:




Я не особо люблю ужастики, так как они очень одинаковые и совершенно не пугают, а обычно смешат. Видимо Питер Джексон также и думал, и поэтому снял комедийный ужастик. Настолько комедийный, что даже всерьез воспринимать его не хочется.




Многие тут упрекают фильм в излишней жестокости и противности, но не я. Лично я думал, что будет покровавее. А оказалось вполне в меру. Ну, люблю я «кровяку» на весь экран. Жестокий я человек, наверное, надо мне мозги вправить ложкой.



О смотребительности:




Смотребительность — главная проблема фильмов этого режиссера. Его картины невероятно скучные и совершенно не заинтересовывающие зрителя (по крайней мере, меня). И это притом что я смотрел того же Копполу, Вендерса, Тарковского и сильно не жаловался. Ведь там была настоящая красота и смысл, а не спецэффекты и пафос. Начало ту весьма интересное и любопытное. Первые минут 40 просмотрел на одном дыхании. А потом началось тупое «мочилово», и так все оставшееся время. Местами, конечно, становилось смешно (особенно момент с поеданием мозгов), а так, сплошная скука. Последние минут 10 смотрел на перемотке. А самая концовка порадовала, ужасно смешно стало.








Вывод: странноватый у меня отзыв получился, о фильме почти ничего не сказал, а размер огромный. Питер Джексон хороший режиссер, но любит маяться фигней, но здесь фигней он маялся хорошо. Фильм мне понравился, хотя он плохой.



Оценка:




8,5 из 10

Смотреть онлайн: Молодая Виктория

«Молода Виктория» — драма, которая притворяется, что она историческая. Больше всего картина напоминает выполненные в один ряд прекрасные жизненные миниатюры, отдельные эпизоды из жизни едва вступившей на английский престол юной девушки. Основное внимание фильма сосредоточено на превращении целомудренной девушки во властную королевскую особу. Правда, абсолютизм власти поданные весьма туманно. Большая часть экранного времени пришлась на взаимоотношения Виктории и ее супруга принца Альберта, которые поданы в весьма романтическом свете. Однако, нагнетая эмоция, пришлось пожертвовать историческими реалиями, что, впрочем, не помешало зрителю поверить в реальность происходящих событий.




Восходящая звезда Эмили Блант хорошо справилась одинаково как с игривостью и вспыльчивостью школьницы, получившей трон, так и с воплощением холодной циничной трезвой женщины, благодаря которой королева Виктория стала самой горячо любимой среди англичан за все время существования монархии. Судьбы принца Альберта и Виктории переплелись настолько сильно, что когда муж скончался после двадцати лет брака, королева почти 40 лет провела во вдовстве. Воспоминание об умершем муже сделалось для неё почти культом. Она постоянно носила чёрное платье народе и в армии её прозвали «Вдова». Так что верить в безумную любовь между Альбертом и Викторией есть все основания.




Собственно говоря, кроме этой стороны, другие успехи Виктории отражены слабо. Безусловно, шикарные костюмы постановка, декорации, очень точно подобранные образы для других исторических фигур 19 века это похвально, но они не дают полного представления, чем же на самом деле занималась королева на троне. Иным может показаться, что она всего лишь взбалмошная девчонка, которой привалило счастье оказаться единственной наследницей престола после смерти короля Вильгельма IV.




Однако все время правления королева Виктория постоянно пользовалась уважением и любовью своего народа. Благодаря мудрым советам её мужа, принца Альберта, прекратились попытки антиконституционного вмешательства королевской власти в политическую жизнь страны, столько раз служившие источником затруднений при предшественниках Виктории. Это вовсе не значит, что она отказалась от прерогатив своего сана; она только пользовалась ими в пределах, соответствующих государственному устройству Великобритании и духу английской нации. Кроме этого было проведено множество реформ по инициативе Виктории, в том числе и жилищная значительно улучшившая уровень жизни простых граждан. Во время долгого 60 летнего царствования в Англии прошла промышленная революция, и наступил период наибольшего рассвета Британской Империи.




Жал, что авторы ограничились лишь скупыми намеками и больше внутренними закулисными дрязгами и интригами в королевской чете, что не мешает «Молодой Викторий» быть весьма занимательным фильмом, рекомендуемым к просмотру всем небезразличным к историческому кинематографу людям.




Боже храни королеву.




7 из 10

Смотреть онлайн: Яркая звезда

Джон Китс умер в нищете, считая себя неудачником. Лишь после смерти он был признан как один из самых великих поэтов-романтиков в истории литературы. В фильме «Светлая Звезда» рассказывается история нелегких взаимоотношений Китса и его возлюбленной Фанни Броун, столкновений поэтического творчества и любовных страстей. В наше время, чествующее только коммерческие фильмы или наполненные клише и штампами голливудские комедии снимать такое кино очень рискованно, не в последнюю очередь потому, что в биографии Китса еще много белых пятен.




Место действия — начало 19 века, Англия. В жизни Джона Киста начинается период, когда он выпускает свой первый сборник стихов «Эндимион» нещадно и не заслужанно разгромленный критиками. В это же время Китс знакомится с восемнадцатилетней Фанни Броун и сразу в нее влюбляется. Эта влюбленность отраженным светом легла на его лучшую романтическую поэму «Канун Святой Агнессы». К слову «Яркая звезда» это как раз о Фанни Броун, осветившую жизнь поэта своим ярким светом, дав силы и во многом опору, чтобы продолжит свое творчество.




Гениальность произведений молодого поэта, неоцененная критиками, тем не менее, отстаивал лояльных литературный кружок друзей. Поэтическая среда и ее часто напыщенный стиль декаданса, все это подается в фильме, как некий сказочный фон для центральной любовной линии. Увлечение, которое охватывает господина Китса и Фанни с первой встречи перерастает в последующие месяцы, в глубокую и мучительную любовную связь.




Страдания и муки были воплощены на экране талантливыми актерами Бенни Уишомом («Парфюмер») и Эбби Корниш («Золотой век»), приковывают к экрану, а декламируемые героями на заднем фоне отрывки из стихотворений поэта так же хороши, как и редкие, но тонкие и надрывные музыкальные вальсы Шопена. Фанни не может выйти замуж за Китса по причине его бедности и в некотором смысле им приходится сублимировать свои желания в письмах, стихах и беседы, редких поцелуях, прикосновениях, наполненных таким глубинных эротизмом, что все эти условности, как брак. Мораль перестают существовать. Остаются одни чувства, эмоции.




Однако если бы это было просто история поэта и его возлюбленная, «Яркая звезда» ничем бы не отливалась от бестелесного духа поэтической композиции. Наивность, легкость, пафос диалогов, монголов и просто мыслей вслух компенсируется достаточно грубой, энергичной житейской формой. Англия начала 19 века это не райский уголок изнуренного любовью поэта, это достаточно мрачный грязный мир, в котором заболеть от чахотки может кто угодно, от короля до подающего надежды писателя.




Несмотря на это, события фильма не всегда соответствуют достоверной автобиографии Джона Китса, они начисто лишены таких вещей как секс, насилие и нецензурная брань. Слава Творцу, авторы не слезли до натуралистичности сериала «Рим», но и не поддались искушению спрятаться за чванливостью романов Джейн Остин. Несмотря на трагический финал, наполненный отчаянием, граничащим с безумием, когда госпожа Броун узнает о смерти поэта в далекой Италии, теплота и надежда, остаются до самых последних кадрах. Джон Китс продолжает жить и после финальных титров, потому что литература, в общем-то, бессмертна и сила ее также безгранична, как и сила любви между главными персонажами драмы.




Целомудренная история с такими градусом раскаленных страстей, что позавидует и «Основной инстинкт». А в качестве итога несколько слов от самого поэта, чтобы, так сказать, проникнуться духом:




«К звезде»




О, если б вечным быть, как ты, Звезда!


Но не сиять в величие одиноком,


Над бездной ночи бодрствуя всегда,


На Землю глядя равнодушным оком -


Вершат ли воды свой святой обряд,


Брегам людским даруя очищение,


Иль надевают зимний свой наряд


Гора и дол в земном круговращение, -


Я неизменным, вечным быть хочу,


Чтобы ловить любимых губ дыханье,


Щекой прижаться к милому плечу,


Прекрасной груди видеть колыхание


И в тишине, забыв покой для нег,


Жить без конца — или уснуть навек.




9 из 10