понедельник, 22 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Определитель


Напряжённый психологический триллер Определитель (Long Distance) с бюджетом, как я только что заметил, всего $ 700,000, с более верным названием Междугородний звонок, а дословно можно сказать и Большое расстояние.




Студентка Николь Фриман, пишущая диплом, надломлена депрессией от разрыва со своим молодым человеком. Перезванивая матери, набирает неверный номер и слышит женский голос с автоответчика. После разговора с мамой раздаётся телефонный звонок, на проводе оказывается мужчина, утверждающий, что Николь ему позвонила. Слегка потрепав нервы, она отвязывается от него, но ненадолго. Утром появляется детектив, и осведомляет Николь, что по адресу вчерашнего, случайно набранного ею телефонного номера на другом краю страны, произошло убийство женщины. Так начинается вереница звонков от «простого и заурядного Джо», которые тянут за собой кровавый след жестоких убийств женщин в каждом штате.




Наткнулся на этот фильм я случайно переключая каналы, и вот не знаю почему, но он привязал меня к экрану с первых увиденных кадров, а это было почти самое начало. Хотя уже, конечно, знаю.




Чем славен этот фильм? В первую очередь свето- и звукоатмосферой. Едкие оттенки жёлтого и белого от стен, дверей и ламп старого здания, мрачный тёмный подвал с постоянно отключающимся автоматом щитка, давят своим видом и резко контрастируют со спокойный дневным светом из окон и многолетней зеленью обвившей дом почти до крыши. Очень щекочет нервы музыкальное сопровождение, страшные, непонятные, волнующие звуки сопровождают звонок телефона, и от каждого последующего уже вздрагиваешь не на шутку, и когда Николь не может уснуть после телефонных кошмаров, лежа в кровати с широко открытыми глазами, словно слышит, как мы, эту зловещую музыку. Интересен и звуковой контраст, на утро Ник пьёт кофе под неспешную мягкую песню, и зритель расслабляется, будто и не было ничего плохого.




Моника Кина сыграла отлично. Её, словно от страха, широкие зрачки, куда проваливается страх от ехидного голоса убийцы, отражают напряжённость сцен. Голосовые срывы и истерики, обречённость взгляда и в то же время, тепло с которым она смотрит на детектива, что теперь дежурит у неё в квартире, несут ещё один контраст.




Айван Мартин и Тамала Джонс создали чёткие образы детектива и агента ФБР, которым веришь, а это важно.




В итоге это сильный, насыщенный, замкнутый психологический триллер с интересной развязкой, который можно смотреть минимум дважды.




Любители вышеуказанного жанра оценят.




И так, убийца движется в сторону Николь, отмечая свой путь жертвами… насколько большое расстояние разделяет его и Николь?..




10 из 10




Смотреть онлайн: Темный город


Молодой мужчина просыпается голым в ванной какого-то отеля. В углу лежит обнаженный труп женщины, покрытый странными пиктограммами. Мужчина ничего не помнит, ничего не знает. Вокруг него тянется город, в который никогда не проникает ни одного лучика света, за ним — цепочка кровавых убийств.




Пожалуй, главный признак того, что фильм удался — это отождествление зрителя с персонажем. И вот в этом отношении (как и во многих других) «Темный город» вышел на все возможные проценты. Ведь вместе с Мёрдоком мы будем в ночи бродить по городу, спасаться от незнакомцев, разгадывать эту шизофреническую головоломку, не подчиняющуюся никаким правилам мира. По сути, Пройас создал великолепный Кубик Рубика, в котором средненькая игра актеров является делом третьим. Чтобы попасть в настоящую темноту, она здесь не нужна. Нужна игра тени на лицах актеров, сюрреалистическая музыка, под которую они бродят, словно сомнамбулы, повороты камеры, искажающие их фигуры, но в их игре нужды нет. Автор рассказывает историю про людей, где живые люди не нужны. Человек, как уникальный экземпляр, человек, как лягушка на препаратном стекле. И вкупе с этим чувства, остающиеся, когда погибают воспоминания, чувства, составляющие всю человеческую сущность, чувства, лежащие в основе всего фильма, в конце концов. Думаете, это невозможно сделать в принципе, невозможно уместить столь разные плоскости в одном фильме? Пройас может.




В этом и заключается сущность «Темного города». Создать уникальный образец сюрреализма, который под стать своему сюжету не подчиняется никаким доводам разума, головоломку, в которой каждая грань лежит в своем мире, не зависящем от других.



Итог: Чтобы рассказать о чувствах, не поддающихся логике, надо выбрать и стиль повествования, логику просто отрицающий. И вот тут Пройас не просчитался.



9,8 из 10 за то, что финальная битва чуть не перевела фильм в разряд простых визионерских экшенов.




воскресенье, 21 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Жанна Д'Арк


Собираясь смотреть фильм, я искренне надеялась увидеть интересное и эпохальное кино о жизни и деяниях выдающейся девушки.


А увидела нечто невразумительное, утомительно долгое и гротескное. Итак, по порядку.



Сюжет и как это снято.




Я не очень в курсе реальной жизненной истории Жанны Д`Арк, знаю только, что она была воином и печально закончила свой жизненный путь. С этой позиции, жизнеописание в целом мне понравилось — как одна из версий, что так могло бы быть. Но вот в деталях…




Начало многообещающее — искренний рассказ о необычной девочке, отвратительная сцена с насилием. Но когда повествование плавно переходит к дофину, начинается непонятное веселье — какие-то шутки, хохмы, продолжившиеся практически до конца фильма. Я этого вообще не поняла. Ну хотите вы сдобрить фильм юмором — так сделайте это с чувством меры, а не превращайте фильм категории «драма, биография, история» в клоунаду!




Батальные сцены до того натуралистичны, что даже смешно — летят одна за одной отрубленные головы, руки, ноги, из шей, на которых только что были головы, хлещет кровища. Особенно понравился эпизод, когда Жанна обозревает поле битвы и крупным планом показывают отрубленную ступню… голую. Сильно.




Прошу обратить Ваше внимание на тот факт, что фильм идет 2 ч. 40 мин. Из этого ооочень значительного времени смотрибельна только первая половина, а со второй начинается такая тягомотина. Последние минут 30 фильма смотрятся вообще с огромным трудом.



Актеры.




Йовович — сцена, где мы первый раз ее лицезреем (у дофина), на мой взгляд, сыграна плохо. Она должна поразить зрителя — вот, это женщина-воин, избранная. А получилась какая-то серая мышка. Кроме того, манера игры Милы в этом эпизоде абсолютно похожа с ее образом Лилу из «Пятого элемента». То же выражение лица и истерическая дрожь. Впоследствии игра Милы была терпима, особенно хороша в военных действиях.




Показалось странным, что цвет волос главной героини менялся на протяжении фильма — то пшеничный, то темный со светлым мелированием, то темный. Видимо, у Жанны был личный стилист.




Вообще не понравилась игра в сценах с тюремным заточением, может, просто грим не удался. Не может человек, проведший какое-то время в замкнутом пространстве, которого избивали и плохо кормили, так выглядеть.




И напоследок: когда показывают самое первое видение взрослой Жанны, то она на Красную Шапочку похожа… шапка такая «стильная».




Малкович — как всегда, приятно смотреть, особенно в сцене, где Жанна рассказывает ему о своих видениях. Только персонаж дофина излишне «острящим» сделали.




Хоффман — поразил. Не видела еще его таким.




Чеки Карео запомнился еще с «Дурмана любви». Здесь совсем противоположный жанр и справился он вполне достойно.




Резюмирую. Если Вам все еще интересно посмотреть этот фильм, то милости прошу, но это будет непросто — выдержать до конца. Фильм абсолютно неровный и непонятно какой концепции.




Моя оценка (за Хоффмана, общую задумку и Милу в некоторых эпизодах)




4 из 10




Смотреть онлайн: Томми и Кыся


Скандинавские страны всегда славились своим трепетным отношением к природе. Экологически чистые дома, альтернативные источники энергии, национальные парки и здоровый образ жизни — вот залог благополучия.




От того и кинематограф этих стран очень часто обращается к теме природы, взаимоотношений природы и человека, нащупывает и предлагает нам возможности, при которых человек и природа могла бы не враждовать, а находить общий язык и мирно сосуществовать, принося обоюдную пользу друг другу.




Финский «Томми и Кыся» в этом смысле не исключение. Автор тут не просто сталкивает между собой человеческие предрассудки и дикую, живущую по своим законам природу, но использует для этого проверенный прием — беззащитный и слабый ребенок и сильное, но нуждающееся в помощи животное на фоне суровых и величественных северных пейзажей.




Сюжет «Томми и Кыся» похож на множество других — вспомните хотя-бы «Освободите Вилли» или более свежие ленты — шведскую «Миза ми» или французкую «Девочка и лисенок». Печальный ребенок, потерявший кого-то из близких, знакомство со зверем, сила духа и дружба, опасность, приключения и счастливый финал. Этот простоватый и повторяющийся сюжет, тем не менее, имеет большой воспитательный эффект — любите природу, не относитесь к ней потребительски, приходите на помочь братьям нашим меньшим — и они не останутся у вас в долгу…




Смотреть онлайн: За покупками на ночь глядя


Работа в ночные смены… Когда все люди возвращаются с работы домой, эти трое парней и одна девушка только вступают в смену…. Они мало что знают друг о друге, им просто нравится сидеть в свои перерывы в кафе, играть в автоматы и бильярд, обсуждая при этом разные темы…




У каждого из них есть какая-то особенность. Например, Джоди симпатичная девушка, но она не может понять почему же у нее нет парня. Поэтому она мучает всех трех парней вопросом «я красивая?»




- Ленни, ты бы сказал что я симпатичная?


- Не знаю… С чего это ты решила спрашивать?


- Я бы тебе понравилась?


- Господи не знаю!


- Хорошо, ты один в комнате и ты хочешь развлекаться сам с собой…


-Что???


-Я говорю об удовлетворении.


- Не могу поверить, что ты задаешь мне такие вопросы.


- Как насчет делать это с девушкой? Например, со мной?


-Скорее всего, нет… ты же мой друг!




К тому же через некоторое время ее увольняют, и никто из парней этого не замечает. Только когда она сама сообщает об этом, они удивляются почему же она продолжает зависать в кафе с ними. А все просто — ей просто нечего больше делать…



Ленни работает телефонным оператором. У него, как он выражается, «порно реакция». Он считает, что это мешает ему завести девушку. К тому же, ему нравится девушка из соседнего отдела, но он боится с ней познакомиться вживую, поэтому названивает ей из телефонного автомата в коридоре…



Винни работает в гипермаркете и имеет хобби — знакомиться с девушками и давать им три попытки.




«я думаю что тот кто живет со своей девушкой ненормальный. Ну если только она не твоя жена… » — говорит он Шону. В этом он весь.




Также он считает, что его талисман в этом вопросе — часы от Эрала Флинна, которые не работают и приносят ему удачу.




Его коллега по работе Джонни более опытный. Он знает как работать, чтобы не сойти с ума от медленно идущих часов. И однажды ему становится плохо от того, что часы в зале остановились. Это как крах микро вселенной. Ты считаешь, что победил время, а часы раз и остановились. Что же теперь делать?




«Винни, любовницы уходят, вечеринкам наступает конец, а плохая работа остается» — вот его мнение по поводу того, что тот сделает всю работу за пол часа, а потом сидит курит от нечего делать.



Шон работает в больнице. У него странность — от него ушла девушка, но он постоянно проверяет мыло в своей квартире, надеясь что оно уменьшается, чтобы удостовериться что она приходит пока его нет. Он ее все еще любит и верит, что она вернется…




Но все меняется, когда Винни скадрил не ту девчонку и все они решают ехать к девушке Шона.




Я думаю этих ребят поймут в основном такие же двадцатилетние, старшему поколению многое будет не понятно. Почему Ленни не починит приемник в своей машине, который начинает работать при заводе машины и его не выключить? Почему Винсент не купит себе работающие часы? И таких «почему» очень много… Но вот я, например, отлично понимаю…




Этот фильм может показаться слишком примитивным и неинтересным, но для меня это один из самых любимых фильмов, который состоит из очень тонких моментов (отдельное спасибо сценаристу). Я могу его пересматривать снова и снова и не знаю почему… Может, я узнаю себя и каких-то своих знакомых в этих ребятах и их поведении, может еще из-за чего-то… Но этот фильм очень близок и дорог мне.




P.S. Отдельно отмечу диалоги — они превосходны и абсолютно точно прописаны вплоть до каждого слова… Музыка тоже очень в тему…




суббота, 20 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Поворот не туда


Фильм «Поворот не туда» стал для меня первым фильмом ужасов в данном жанре, и он меня не разочаровал! Необычный напряженный сюжет (опять же вспоминаю впечатления после первого просмотра фильма), незабываемая атмосфера фильма, напряжение, ну и конечно игра актеров Элизы Душку и Десмонда Харрингтона сделали свое дело — фильм получился на славу. Так же очень запомнился грим, вспомнить хотя бы погоню на деревьях, когда героиня Душку столкнулась один на один с мутантом и его полное восторга лицо, если это можно назвать лицом, было показано крупным планом… Такое не забывается.




Впоследствии, я посмотрел и пересмотрел массу фильмов этого жанра, снятых и до и после оного кино. Но «Поворот не туда» — своего рода эталон, с которым я сравниваю все остальные ужасы из этой серии. Но, эталон, так и остался эталоном. Лучше, на мой взгляд, фильма я не увидел. Есть конечно пару недостатков, таких как, например беготня по деревьям как по дорожкам на стадионе, или…




Хотя все, никаких или, прощупывать фильм до костей это дело кинокритиков, слишком много в фильме плюсов, чтобы можно было портить впечатление о нем незначительными мелочами, хотя мелочи и украли один балл моей оценки этому великолепному и действительно страшному фильму ужасов!!




9 из 10




Смотреть онлайн: Робокоп


После того, как Эвард Ноймайер не смог поучаствовать в съемках Бегущего по лезвию, он загорелся идеей написать сценарий фантастического фильма про робота, работающего в полиции. Вскоре, он скооперировался с Майком Майнером, у которого была похожая задумка, и через некоторое время сценарий фильма под названием Робокоп был готов. Эдвард Ноймайер долгое время пытался пристроить свой сценарий, но всюду получал отказ (и это неудивительно, представьте что вы глава студии, и вам приносят сценарий фильма под названием Робомент — согласились бы вы дать деньги под такой фильм?).




Но вскоре ему повезло — после невероятного критического и коммерческого успеха Терминатора, студии поняли, что на фильмах о киборгах можно заработать неплохие деньги. Символично, что именно студия Орион, которая дала зеленый свет Терминатору, взялась финансировать проект. После того, как была найдена студия, начались поиски режиссера. Некоторое время в числе претендентов был и небезызвестный Дэвид Кроненберг (что любопытно, он же должен был стать режиссером фильма Вспомнить все, но как и в случае с Робокопом, покинул проект), но в итоге после продолжительных поисков режиссером был выбран голландец Пол Верхувен, который уже успел прославиться благодаря ряду своих скандальных фильмов. Что интересно, первоначально, Верхувен пролистнул несколько первых страниц сценария и выкинул его, приняв за обычный боевик, но затем его жена прочитала сценарий и убедила мужа дочитать его до конца. Сделав это, Верхувен понял, что в руках у него был не сколько сценарий фантастического экшна, сколько сатира сделанная в виде боевика и тотчас же согласился участвовать в проекте.




Очень много сложностей возникло при поиске исполнителя главной мужской роли. Верхувену нужен был человек, который не только бы влез в крайне неудобный костюм Робокопа, но и смог бы убедительно играть. Первоначально на роль Мерфи Верхувен хотел взять своего любимого актера Рутгера Хауэра которого он уже снял в пяти своих фильмах, но после выхода на экраны фильма Плоть и Кровь они сильно разругались (любопытно, как бы сложилась карьера Хауэра не случись эта ссора?), и поэтому было принято решение искать другого исполнителя данной роли. Арнольд Шварценеггер был фанатом Верхувена и очень хотел поработать с ним, и некоторое время между ними всерьез шли переговоры, но вскоре стало ясно, что в костюме Робокопа Шварценеггер будет похож на человечка из рекламы Мишлена. Следующим кандидатом стал Майкл Айронсайд, но он оказался слишком мал для костюма. В итоге, выбор пал на Питера Уэллера, который и получил роль. Справедливости ради стоит отметить, что сложности с костюмом возникли и у него — в частности чтобы надеть костюм потребовалось 11 часов, а надев его Уэллер обнаружил что вся его подготовка оказалась бесполезной и ему потребовалось несколько дней чтобы научиться ходить и отработать все движения (из-за этого Верхувен подумывал заменить Уэллера на Лэнса Хенриксена, но последний оказался занят в другом проекте, и потому роль осталась за Уэллером).




С костюмом тоже возник ряд сложностей — во первых это был самый дорогой реквизит в фильме, во-вторых его постоянно приходилось переделывать — например встроить кондиционер для Питера Уэллера (в итоге костюм был готов только к первому дню съемок), из-за чего Роб Боттин и Верхувен постоянно конфликтовали.




Не обошлось и без небольшого скандала — из-за большого количества крови, фильм получил рейтинг Х, и Верхувену пришлось вырезать ряд кровавых моментов (но все равно в ряде стран фильм вышел в прокат в сильно урезанной версии).




Но как-бы то ни было, фильм был снят и затем хорошо воспринят публикой. По своей сути, Робокоп является своего рода сатирой на американское общество, сделанной в виде фантастического боевика. Мир будущего показан нам в неприглядном виде — постоянные конфликты по всему миру, безжалостные корпорации которым плевать на всех и для которых главное — это прибыль, города, в которых царит нищета и правят безжалостные банды, телевидение которое промывает мозги гражданам рекламой и выпусками новостей где репортаж о перспективе ядерной войны в Африке может соседствовать с репортажем о конфузе президента.




Верхувен показывает, что спасти такой безумный мир может только не менее безумное изобретение — киборг. Робокоп своего рода является Христом будущего — он был убит как простой человек, затем он воскрес в образе Робокопа и начал вершить правосудие. Его невозможно подкупить, уговорить или обмануть — он свершит свой суд над грешниками, и правосудие будет жестоким. В фильме дается и ряд отсылок к библии — например кадры где Робокоп подобно Христу идет по воде, жестокая смерть Мерфи и нанесенные ему раны представляют собой прямую аллюзию на распятие, кадры где кровь Бодикера падает в воду являет собой аллегорию на превращение воды в вино…




В фильме много юмора — вроде VIP туалетов, рекламы игры «Nuke `em», реакции на смерть одного из чиновников ОСР его коллег, поведения людей при встрече с Робокопом и т. д.  Помимо традиционного для творчества Верхувена сатирического элемента, нельзя не отметить и общую кровавость фильма — убийство Мерфи до сих пор является одним из самых жестоких в истории кино, да и общий уровень насилия весьма велик (хотя по современным меркам трупов не так и много — всего 30 человек если верить IMDB).




Хоть большую часть фильма Питер Уэллер и проходил в неудобном костюме, но роль Мерфи/Робокопа удалась ему очень хорошо. Вообще тема человека заключенного в машину у создателей получилась очень хорошо, и фильм действительно заставляет над тем, что же такое человек, и что определяет нас как личность. Помимо Робокопа, в фильме много других, весьма интересных персонажей — например Нэнси Ален в роли напарницы Мерфи, колоритный Ронни Кокс в роли отмороженного бандита Кларенса Бодикера, Мигель Феррер в роли молодого и амбициозного Боба Мортона, и Кертвуд Смит в роли злого корпоративного чиновника.



Бэзил Полидурис написал хорошую музыкальную тему, которая с тех пор прочно ассоциируется с Робокопом. Спецэффекты (особенно сцены с покадровой анимацией) сейчас конечно выглядят сильно устаревшими, но в 1987 году фильм был номинирован на Оскар за спецэффекты (наверно, это был последний год, когда фильмы где не использовался компьютер номинировались в этой категории)



Итого: весьма неплохой фантастический фильм с мощным сатирическим и религиозным подтекстом. В Робокопе, Верхувену удалось достичь отличного баланс между развлекательной частью и разговором о серьезных вещах. Для меня, Робокоп —  лучший из голливудских фильмов Верхувена.




пятница, 19 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Время


По-моему этот фильм целиком и полностью о человеческом эгоизме. О девушке, искавшей проблемы везде, где только возможно, и юноше, который просто ее любил. Такую, какая она есть, точнее была.




Главная героиня решается на  серьезный шаг — пластическую операцию по совсем мелким причинам. Но кажутся они мелкими только нам, сторонним наблюдателям этой драмы; главной героине совсем не до шуток. Вся драматичность картины и состоит во внутреннем конфликте девушки, а ее любовь лишь усиливает эффект.




На самом деле, очень важно уметь извлекать уроки для себя в таких фильмах. Учитесь смотреть не только на себя и свои желания, но и на других, попробуйте понять и услышать тех, кто рядом с вами. И тогда ситуаций, похожих на эту станет меньше.




И что уж говорить, отличная режиссерская и актерская работа налицо. В прямом смысле слова.




10 из 10.




Смотреть онлайн: Жена путешественника во времени


Путешествия во времени. Согласитесь, как загадочно и заманчиво звучит. Сколько перспектив открывается перед обладателям этого дара. Сколько всего можно совершить. Но вот проблема! Что, если эту удивительную способность совершенно невозможно контролировать? В мгновение ока, этот божественный дар превращается в проклятье, которое, может и не разрушает твою жизнь, но делает её невыносимой. Невыносимо раз за разом переживать трагические моменты и знать, что ничего изменить ты не в силах.




Даже вся твоя последующая жизнь подчинена твоей способности. Любовь, жизнь, дружба и даже смерть. Конечно, когда всё видится наперёд-это выглядит ненатурально и фантастично. Особенно это касается любви.




Но возможно, всё происходящие-всего лишь предначертано им судьбой. Не даром, они встретились, когда ему было 36, а ей всего лишь 6. Обычно это называют простым словом. Судьба.




Проблема этой любви в том, что Клэр влюбилась не в Генри. Она влюбилась в фантастический образ путешествующего во времени незнакомца. И всё таинственное, она пыталась заполнить своими фантазиями. Но когда они поженились-открылось страшное, оказывается Генри обычный человек (ну, не считая своей сверх способности). У него такие же проблемы, трудности и вообще он очень заурядный. И даже решить эти трудности он нормально не может, в виду своей одарённости. Но он до последнего мгновения борется за свою любовь и не оставляет попыток всё исправить.




Фильм хорош. Режиссура, операторская работа, правильно расставленные акценты, сценарий. Всё на отличном уровне.




Отдельно хочется поблагодарить за оригинальный способ самого перемещения. Пусть он и не выглядит эффектно и красочна, но смотрится совершенно естественно и органично.




Актёрская игра вызывает только положительные эмоции.



Эрик Бана блестяще справился со своей ролью. Его эмоции и переживания выглядят очень натурально, но без переигрываний.



Рэйчел МакАдамс выглядит конечно немного блёкло на фоне своего коллеги, но это исчезает во второй половине фильма.




Ну и конечно хочется отменить юную Хейли МакКанн, которая своей ролью внесла вклад в общее дело на ровне со взрослыми.



Фильм необычен, трогателен и серьёзен. Он учит ценить каждое мгновение, проведённое в окружении любимых людей. Ведь никогда не знаешь, какое из этих мгновений может стать последним. Но мы живы, пока нас помнят и любят близкие люди.




Приятного просмотра.




9 из 10




Смотреть онлайн: Искушение замужней женщины


Каждый раз, когда я пересматриваю этот фильм, у меня остаются разные ощущения от него. Фильм поставлен прекрасно (и неважно, что он ремейк), актеры подобраны соответствующе, сюжет не затянут, все динамично, красиво, эмоционально. И все же, это не типично индийское кино, а как сейчас принято говорить, для западного зрителя.




Фильм — история измены жены, привычная для европейских зрителей, но необычная для индийских. То есть, конечно, измены у них есть (хотя религия и запрещает), но вот фильмы о них редки. Главная героиня Симран (Малика Шерават) живет в Бангкоке с мужем — инженером по компьютерам Сутхиром (Ашмит Патель), за которым уже пять лет замужем. Она не чувствует себя счастливой, поскольку никого родных и знакомых у нее в городе нет, муж целыми днями на работе, и основным ее занятием является забота о сыне Кабире (который на самом деле сын ее погибшей сестры Сонии). Удивляет одно — чего она ждала? — замуж она вышла не по любви, а по чувству «долга», поскольку пообещала своей сестре позаботиться о Кабире, Сутхир тоже до сих пор любит Сонию и не может ее забыть (как следствие — напряженные отношения с Симран), к тому же до замужества Симран безумно любила Санни (Имран Хашми). Однажды, случайно, она встречает на улице Санни и вскоре становится его любовницей. Ее увлечение настолько сильно, что она обманывает мужа снова и снова. Сутхир начинает подозревать о новом «увлечении» своей жены, и нанимает частного детектива, который фотографирует Симран и Санни вместе. Во время «разборки» Сутхир убивает Санни и прячет труп, но вскоре его начинают шантажировать фотографиями, а тут оказывается, что  Санни жив.




Малика Шерават с ролью Симран справилась неплохо, но можно было бы и лучше. Хотелось увидеть что-то поэмоциональнее, так чтобы можно было поверить и посочувствовать — мол, запуталась девочка! Но тут этого не чувствуешь, наоборот, недоумеваешь, на что она рассчитывала, когда легла в постель Санни? — ведь уходить от мужа и бросать сына она не собиралась, но  не могла же не понимать, что Кабира муж ей не отдаст, а отношения с Санни ни к чему не приведут. Все ее попытки противостоять Санни проявляются только в жалобном блеянии: «Санни, это не правильно, это не хорошо!», причем только первую минуту.




Санни — Имран прекрасно сыграл своего героя, сначала его жаль (правда потом это чувство пропадает) — он безумно, просто маниакально влюбился в Симран, из-за нее попал в тюрьму, где отсидел полтора года, а когда вышел  — его любимая стала женой другого. Мне кажется, совершенно не случайно он оказался в Бангкоке и не случайно встретился с Симран. Санни похож на мальчишку-переростка, который страдает по любимой игрушке и всеми силами пытается ее вернуть, сделать своей собственностью. Он настоящий провокатор — знает на какие точки Симран надо надавить, чтобы она стала его (для этого посылает их совместные, старые фотографии, устраивает прогулку на мотоцикле, показывая ей насколько ее прошлая жизнь с ним отличается от настоящей с Сутхиром). Его бесит, что она должна возвращаться домой к мужу и сыну, она должна принадлежать только ему. Актер сыграл отлично, единственно, даже когда он признавался Симран в любви его глаза оставались холодными и расчетливыми, что немного портило впечатление.




Сутхир. Ашмит Патель прекрасно сыграл эту роль. Его Сутхир — не любит Симран так, как любил прежнюю жену, но испытывает к ней определенные чувства, все таки пять лет вместе. Он целыми днями пропадает на работе (хотя посмотрев на его фигуру, можно сказать, что он пропадает не на работе, а в спортзале — минимум пару раз в неделю, да и в драках с Санни —  на нем ни царапины, а Санни весь в крови) и мало обращает на нее внимания, поскольку знает, что она всегда рядом, позаботиться о нем и его сыне. Когда Сутхир узнает о ее измене, он приходит в бешенство (не удивительно, он ведь муж), но убивать Санни не собирался, это случилось случайно. Поэтому все его переживания из-за этого, волнения из-за шантажа и негативное отношение к жене — реальная ситуация, так поступил бы любой муж. Ашмит отлично передал эти чувства.




В общем, фильм получился яркий, динамичный, эмоциональный, с прекрасной музыкой (правда песен было всего четыре) — спасибо Ану Малику!




Оценка 9 из 10.




Из уважения к Ану Малику и Ашмиту Пателю!




Смотреть онлайн: Китайский квартал


1970-е в американском кинематографе обозначили переход к современному его состоянию, эпохе блокбастеров. Такие мастера, как Скорсезе, Коппола, Спилберг, Лукас и другие задали стандарты в жанрах социальной драмы, фантастики и фильма ужасов. Роман Полански, режиссёр европейской школы, привнёс в дело обновления американского киноязыка свою лепту: «Китайский квартал» оказал большое влияние на последующие голливудские детективы, можно вспомнить хотя бы «Секреты Лос-Анджелеса» или недавнюю «Чёрную орхидею». Это касается, прежде всего, крепкого сценария, удачного кастинга на главные роли и проработки мельчайших деталей. Фильм Полански получился по-европейски вдумчивым и рассудительным и по-американски захватывающим. Это прекрасный пример соединения киноисскуства и массового жанра, коим является детектив.




четверг, 18 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Звёздные собаки: Белка и Стрелка


Сходил на премьеру довольно ожидаемого мною мультфильма. Ажиотажа в зале не наблюдалось, а жаль. Трогательным сюжетом, остроумными диалогами, детально проработанными образами сегодня, кажется, публику не завлечь.




Я боялся, что увижу американизированное зрелище — и слава богу, этим не пахло. Персонажи получились выпуклыми, каждый со своим характером. Юмор тонкий, здоровый, без заскоков в излюбленную за океаном область ниже пояса. А за профессионализм и интонационное богатство большое спасибо актерам, что озвучили роли. Особенно отмечу Миронова и Гармаша, их голоса стали явным украшением мультфильма.




Порадовала музыка, искренняя, слегка стилизованная под ретро — думаю, она попала в точку. Имя молодого композитора Ивана Урюпина отныне запомню.




А вот о достижениях в области 3D-анимации пока говорить рано. Мне показалось, что это робкий шаг на пути освоения новых технологий. Если 3D и присутствовало, то только лишь как технический параметр, ярких спецэффектов я, пожалуй, не приметил. А хотелось бы. Хотелось местами изюминки, не думаю, что это намного утяжелило бы бюджет фильма. В принципе, я и не ждал чего-то большего, был готов увидеть в этом плане всего лишь эксперимент. Тем, кто хочет пойти с детьми на Белку и Стрелку, не советовал бы специально идти на 3D-показ, разница практически неощутима.




А в целом — это довольно приятный мультфильм. Интересная трактовка исторической темы (что не самое частое явление) переплетается с типично мультяшной фабулой, документальность городских видов оттеняется выдвижением на передний план персонажей-зверушек. В общем, весьма любопытно.




Смотреть онлайн: Открой глаза


Ванильное небо… кино, впечатлившее меня до самой глубины души. Сколько бы раз я его не смотрел, впечатления всегда оставались свежие и приятные. А самая развязка того безумного мира, который находился в голове Тома Круза, когда он на фоне этого самого ванильного неба падает со здоровенного небоскрёба, снята на таком пределе визуального (и слухового, что не говори, а Кэмерон Кроу мастер подбирать музыку к своим фильмам) совершенства, что этот момент можно пересматривать бесконечно. Никогда не надоест. (Лично проверял.)




А потом… потом я узнал что «Ванильное небо» является ремейком европейского фильма «Открой глаза», который разделил людей на тех кто считает что ремейк вышел более удачным, чем оригинал. И на тех, кто считает, что оригиналы всегда были и будут более удачными, чем их копии. То бишь оригинал всегда и всему голова. Зачастую конечно так и бывает, но в случае с «Ванильным небом» и «Открой глаза» мы видим редкое исключение из правил.




Хотя должен признать, что фильм мне очень понравился. И дело во все не в том, что он так сказать «первооткрыватель» и к нему надо относиться с уважением (это и так само собой). Просто кино снято в более авторской и мрачной манере, в то время как фильм Кэмерона Кроу был белым, пушистым и коммерческим.




И я не говорю что это плохо. Такие вещи уже на любителя идут. Одним нравятся размышлять над посылом, который несёт фильм (как в случае с Кроу). Другим нравится не только размышлять, но и «откапывать» этот посыл в зарослях режиссёрского сознания (как в случае с Аменабаром). Наверно по этому интеллектуалы мира сего так ополчились на фильм Кроу, называя его слишком поверхностным или по-голливудски гламурным. Лично я ничего плохого не вижу в том, что автор понятным языком доносит свои идеи до широких масс. Ну а голливудский гламур — это уже то, без чего не обходится практически не один американский фильм. И пора бы уже к этому привыкнуть.




Сюжет фильма практически идентичен сюжету, который Кэмерон Кроу адаптировал для широкого зрителя. Меняются имена (ну кроме Пенелопы Крус, тут её так же зовут София), но суть остаётся та же самая. Сезар (чёрт, а ведь так хочется назвать его Дэвидом) красивый и богатый наследник, за которым чётко укрепилась репутация мачо и плейбоя. Прожигая жизнь на роскошь и девушек, отношения с которыми не заходят дальше одной ночи, этот циник и в придачу атеист, вдруг по-настоящему влюбляется в девушку своего лучшего друга Пелайо (а его хочется назвать Брайаном).




В этот же самый момент судьба (в которую Сезар, кстати, тоже не верит) переворачивает весь его привычный мир с ног на голову. Попав автокатастрофу, Сезар в прямом смысле теряет человеческий облик и становится похож на настоящего монстра. Поскольку вся его жизнь с момента рождения шла как по маслу (не считая того что он рано потерял родителей и что его партнёры как он выражается настоящие кровопийцы), Сезару очень тяжело смериться со своим теперешним положением. (Хотя парня вполне можно понять. Я бы наверно, как и он избрал бы путь полного саморазрушения, чем остался с такой хреновиной вместо лица.)




Теперь он вынужден носить маску… в смысле лицевой протез, чтобы хоть как-то сделать свой внешний вид более приятным. Пелайо и София приглашают его в клуб, чтобы развеяться и отвлечься от своего горя. Самый запоминающийся момент был, когда Сезар в свете прожекторов надевает свою маску задом наперёд. От него остаётся только чёрный силуэт, фигура, у которой два лица. Очень интересная режиссёрская фишка. (Пожалуй, Аменабар по части постановки кадра ничуть не уступает Кроу.)




А дальше каким-то чудесным, почти мистическим образом жизнь Сезара вновь переворачивается с головы на ноги. У врачей, наконец, появляется возможность вернуть ему прежний облик. София прощает ему его эгоистичный нрав и вообще эта девушка готова принимать его даже таким чудовищем. Вспомнить хотя бы потрясающую сцену в парке под дождем, когда изуродованный Сезар увидел, как София показывает пантомимы. Он подходит к ней, уверенный, что она никогда не примет его таким, а она легко и нежно проводит своей рукой по его, так называемому лицу. Очень жаль, что подобной сцены не было в «Ванильном небе».




Ну а дальше вы и так знаете, что будет. Могу лишь сказать, что Алехандро Аменабар так же мастерски смешал реальность и сон как и Кэмерон Кроу. И ещё он очень интересно показал моменты из памяти Сезара, которые были «вырезаны при монтаже» в виде какой-то рисованной мозаики или фрески. Точно не знаю, но выглядит это очень красиво.




Если говорить об актёрах, то волей не волей, а сравнения с их американскими прототипами не избежать. Понравился Эдуардо Норьега, знакомый мне по ролям в фильмах «Хребет дьявола» и «Точка обстрела». Сыграл он почти ничуть не хуже Тома Круза, а это уже говорит о многом. Хотя иногда мне казалось, что Эдуардо не хватало какого-то эмоционального накала. Но это уже так, мелкие придирки.



Пенелопа Крус в версии Аменабара предстаёт перед нами в более очеловеченном обличии. Мы можем про неё сказать, чем она занимается и кем хочет стать. В версии же Кроу, Пенелопа была какой-то загадкой, которая таинственным образом ворвалась в жизнь Дэвида. Там она была как прекрасный сон, от которого рано или поздно проснёшься и подумаешь «Кто она?»




По сравнению с Кэмерон Диаз, Найва Нимри выглядела какой-то сушённой и безэмоциональной воблой. Вспомнить только, сколько эмоций захлёстывали героиню Диаз (не зря она получила номинацию на «Золотой глобус»), в то время как про Найву сказать вообще ничего не возможно. Она больше похожа на серую мышь, чем на истеричку. Самое слабое место фильма. Ещё не очень понравился закомплексоанный друг Сезара — Пелайо в исполнении Феле Мартинеса. Забавный персонаж Джейсона Ли в сто раз лучше и интереснее был.



В итоге получилась замечательная основа для одного из моих самых любимых фильмов. Не считая двоих слабых второстепенных персонажей и облома с прыжком на фоне ванильного неба, мы имеем удовольствие лицезреть крайне атмосферное, в меру безумное, в меру романтичное и мрачное действие в кадре, которое не отпустит до самой последней минуты. Пронзительная история о том, как открыть глаза и посмотреть своим жизненным проблемам в лицо.



9 из 10




P.S. Каждая прожитая минута — это ещё один шанс изменить всё. Жаль, что этой фразы не было. В «Ванильном небе» она мне очень понравилась…




среда, 17 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Люди


Буквально полчаса назад закончился мой просмотр франко-швейцарско-люксембургского фильма «Люди», снятого режиссером Жаком-Оливье Молоном в прошлом году. По горячим следам я решила набросать рецензийку и вот что имею сказать относительно сей кинокартины…




Старый пень бы сказал «НЕ ВЕРЮ!», и был бы прав.




И дело вовсе не в скромном бюджете, как любят утверждать эти вечные идиоты-бюджетолюбы: такой никчемный сценарий, такой бредовый сюжет ничто не украсит, и особенно — бюджет.




Если вы вменяемый человек, если вам присуще чувство логики, и, наконец, если вы учились в школе — то басня про то, что дескать не где-то там в тайге, или на горе Джомолунгма, а в сердце Европы, в излазанных туристами вдоль и поперек Швейцарских Альпах живут в тайне от всего мира неандертальцы, вам покажется диким горячечным бредом параноидного шизофреника. А если вы, не дай бог, еще и антрополог — вас от такого идиотизма вообще может хватить апоплексический удар.




Вялая попытка объяснить данное невероятное существование наличием некоего семейства защитников живой природы, (к слову, частично подсодранного с римейка «Техасской резни бензопилой», если взять не Малыша Томми Хьюитта, и не «шерифа» Хойта, а персонажей второго плана), которое якобы поколениями оберегает неандертальцев и помогает им в суровом новом мире — тоже не выдерживает внимательного взгляда, ибо суть такая же чушь и вопиющая нелепость. Кроме того, эта идея с «защитниками вымирающих видов» совершенно явно недоработана.




Вопросов возникает очень много.




Почему, имея «друзей», у которых в хозяйстве водятся колуны, топоры, ножи и альпенштоки из железа, эти «чудом дошедшие до нас» троглодиты (между прочим, достаточно сообразительные для того, чтобы плести веревки и сооружать сложные ловушки, достойные самого Джона Дж. Рэмбо) пользуются грубыми кремневыми рубилами, костяными ножами и кремневыми копьями?




С чего это вдруг неандертальцы копируют один в один «палеолитических Венер», которых создали представители современного человеческого вида в древности?




Э-э… чтобы туристам их продавать?




Почему у них, при остальном примитиве аксессуаров, имеются такие роскошные, искусно сделанные луки с идеально оперенными стрелами — таких луков, промежду прочим, не знали даже кроманьонские люди.




С какого перепугу продолжение рода одного подвида приматов стало возможно с помощью самок другого, пусть и близкого ?




И так далее.




В фильме присутствуют два прекрасных французских актера, Доминик Пиньон и Филипп Наон, но их актерские возможности совершенно никак не реализуются — потому даже их игру пообсуждать не представляется возможным.




Так же нельзя не упомянуть безыскусную вялую постановку, глупый сюжет…




… глупый, глупый, глупый сюжет!!!..




… в котором неандертальцы используются вместо мутантов из «Есть глаза у холмов» и «Поворота не туда» — но, в отличие от упомянутых двух фильмов, на хоррор это зрелище совершенно не тянет, поскольку нет ни кровавых сцен, ни саспенса, ни даже маломальски убедительного грима этих самых неандертальцев.




Так же бросаются в глаза сцены, в которых совершенно очевидно следовало использовать самые элементарные make-up-эффекты, чтобы зрителю хоть немного было понятно, что проиходит — но и их нет. Все это усиливает ощущение нелогичности происходящего: например, герой Доминика Пиньона получает по голове кремневым топором, а в следующую минуту он уже весьма бодр, и на его голове даже синяка не видно.




В результате то, «что хотел нам сказать художник» так и остается неизвестным, данное кино снято с неясной целью и годится разве что только для дневного эфира телеканала тв3.




Проще говоря, это очень слабый фильм. От современного европейского жанрового кино как-то ожидалось нечто повнушительнее.




Смотреть онлайн: Падение


Феминизм в последнее время видать в моде. Снимается всё больше и больше фильмов об обиженных судьбой женщинах или же как в нашем случаи, о женщинах, которые подвергаются сексуальному насилию.




Главная героиня фильма — Майя, обычная студентка, которая не особо любит вечеринки, работает и помимо этого ещё и хорошо учится. Короче говоря, девушка серьёзная и недоступная. В один прекрасный момент она на вечеринке знакомится с парнем, который зовёт её на свидание, под натиском девушка решила всё-таки сходить. Обернулось это всё для девушки плохо, парень явно хотел кульминации этого свидания и начал приставать к девушке, естественно она как личность достойная была против, тогда мерзавец решил взять её силой.




Сразу скажу по ходу дела. Эту сцену растянули на долго. Она была показана без пикантных подробностей, показывали лицо девушки крупным планом, её испуганной лицо, выражавшее боль, а когда она начала плакать я ей искренне посочувствовала. Вот только минус этой сцены, неужели девушка была настолько слабой, что не могла защищаться? Насколько там показано особой силы то парень к ней не применил.




Дальше было показано, как это событие изменило героиню. Сначала девушка ходила совсем потерянная, с грустным и бледным лицом. Слышала, как за её спиной люди говорят, что она странная и необщительная.




Потом Майя решила выйти из депрессии и погрузиться в ночную жизнь, она по-прежнему робкая и стоя в толпе в клубе чувствовала себя сначала очень неловко, было видно что она нервничает. Тогда её увёл с собой парень Адриан, который решил так сказать спасти ещё не потерянную душу. Он был завсегдатаем этого клуба, даже работал там ди-джеем. Вот тут то девушка и нашла себе поддержку и опору. Теперь она уже не боясь тусовалась в этом злачном и развратном месте. Было видно, как девушка постепенно приходит в себя, проводя бессонные ночи.




Но всё меняется, когда девушка решила пройти аспирантуру, вернувшись в институт, она увидела вновь своего обидчика. И опять у неё на душе стало не спокойно, гадкие воспоминания вновь затмили её разум. Она решила отомстить любой ценой, чтобы её обидчик почувствовал то, что когда-то ощутила она…




Концовка же этой истории показывает, как изобретательно и оригинально женщина отомстила.




Скажу сразу, этот фильм не для каждого. Это уже особенность жанра, что подобные фильмы очень скучны, там нет ни крови, ни взрывов, а только истинные человеческие переживания. В фильме показано не такое большое количество сцен, но каждой из этих сцен уделили большое количество времени, буквально растягивая каждую из них. Фильм наполнили различными философскими диалогами, которые отражали состояние героини, где она в разные периоды своей жизни ясно выражала то, что её гложет.




Радует, что фильм — не банальная история кровавой мести. Тут этого избежали, наша девушка, не такая как героиня фильма «Несущая смерть», тут не робот, а именно живая и чувственная девушка, поражающая в конце своим коварством. Она не просто отомстила, а перенесла на насильника все свои чувства, заставила его пережить настоящее унижение. Вот этот способ был показан как нельзя откровенно, порой даже противно становится. В финальной сцене показана резкая откровенность.




Выбранная на главную роль Розарио Доусон по типажу никак не похожа на слабую, беззащитную девочку. Жилистая, мощная дама, но как она вошла в образ! Просто идеально изобразила свою героиню, вначале скромную и милую, а потом просто женщину вамп, последний образ ей конечно ближе. Сама актриса женщина роковая. В кадр также попали подруги Розарио — Ванесса Ферлито и Трейси Томпс. Чад Фауст в роли подлеца-насильника тоже очень хорош, отморозок ещё тот, хотя я помню, каким милахой он был в «Несущей смерти». Даже не верится. Маркус Патрик — сексуальный мужчина, который сыграл роль нового друга героини просто бесподобен, красивый мужчина. Режиссёр фильма женщина этим всё и сказано, что она отстаивала позицию героини.




Фильм получился затянутым, но стоящим. Хотите истинных эмоций — смотрите.




Смотреть онлайн: Помни меня


«Помни меня» — это один из лучших фильмов, которые я посмотрел за последнее время. Идя в кинотеатр, я не ожидал такого от картины. Я не очень люблю Паттинсона и думал, что он играет в этом фильме, потому что с помощью него фильм заработает много в прокате. Но нет, я ошибался. Посмотрев на игру Паттинсона, я могу ему аплодировать. Да, действительно хороший актёр.




Могу только лишь расстроить фанаток «Сумерек», так как с помощью этого фильма он прекрасно избавился от своего амплуа вампира. Если бы я не посмотрел этот фильм, то для меня Роберт остался бы самым тупым и бледным, как поганка, вампиром, которого я видел. Но как вы понимаете, всё сложилось хорошо.




Я давно не смотрел мелодрамы, поэтому забыл, как они могут заставить переживать. Эта картина скорее не даёт нам переживать, а держит нас в оцепенении весь фильм. К концу я уже не понимал, где нужно расстраиваться, а где радоваться, я просто смотрел, что будет дальше.




В этом фильме есть такие сцены, которые хорошо передают чувство любви, грации, красоты и простого человеческого счастья, где люди не нуждаются в материальных ценностях. А это передать очень сложно. В некоторых моментах оператор просто удивлял. Действительно, очень красиво!




Насчёт режиссуры — тоже похвально, хотя бывали некоторые недочёты, но мне кажется оператор их исправил.




Опять же актёры. Здесь вы увидите Эмили де Рэйвин, которая сыграла главную роль, всем знакомый Пирс Броснан. В общем все актёры сыграли хорошо. Но опять же, Роберт Паттинсон поразил.




Сценарий у фильма довольно не слаб, но есть лучше. Сам по себе фильм тоже тяжеловат, но есть и лучше. Примеры этому снимает Даррен Аронофски. Но я не могу сказать, что фильм слаб или не интересный. Мне фильм очень понравился.




Правда, выходя из кинотеатра, я слышал как люди, посмотревшие фильм, разговаривали о том, кому фильм понравился, а кому нет. Поэтому смею предположить, что фильм на любителя. Но уж точно не на один раз.




Эта фильм умеет дергать именно за те ниточки, которые идут в наше сердце. Некоторые картины делают общее впечатление, а тут всё разветвляется. Такая красота, такие мысли, такая игра актёров. Фильм действительно заслуживает похвалы! Не ожидал от него такого.




Смотреть онлайн: H2O: Просто добавь воды


Я пересматриваю этот сериал с начала первого сезона и по конец второго уже пятый раз. Нравится? Да. Почему? Потому что задумка великолепная, а игра актеров замечательная.



Кариба Хейн. Наверное, этот человек мне нравится больше всех в данном сериале. Очень энергичная хохмачка Рикки, безумно красивая, которая влюбляется в «осла» Зейна. Игра Карибы просто превосходна. Ты веришь ее улыбке, ее слезам, ты ждешь, что в дальнейшем она сделает, и переживаешь за ее «проступки». В третьем сезоне Кариба мне особо нравится. Я наконец-то посмотрела сериал на языке оригинала, и была очень удивлена, насколько яркая и неординарная у Рикки игра голоса. «Льюис, что ты думаешь о Рикки?» — «О Рикки? Знаешь, есть такая рыба — бородавчатка. Она ростом с булыжник, но яда хватит, чтобы убить сотню человек. Вот она похожа на эту рыбу».



Фиби Тонкин. Кажется, на протяжении первого сезона Фиби только учиться играть. Ее героиня трусиха, которая чувствует «плохие знаки». Она отвергла Льюиса, а потом ходила и переживала. Вот этого я не понимаю. Вообще, так как в третьем сезоне Фиби и ее игра исправились, то больше сказать о них нечего.



Ангус Макларен. В самых первых сериях он похож на дурачка, очень милого дурачка, который ходит за девочками по пятам. На протяжении всего фильма он растет. Морально и физически. Он прекрасен в конце второго сезона. Просто прекрасен. Красив и обаятелен. Смотря на него, мне хочется улыбаться.




Про Клер Холт и ее Эмму, я не буду ничего говорить. Потому что я ее не очень люблю.




Теперь пару слов о саундтреках. В первом и втором сезонах саундтреки были исполнены Kate Alexa. В третьем — Индианой Эванс. Мне больше нравится первый вариант, но что поделать.




Мне нравится сериал, задумка и актеры. Мне нравится все. «H2O просто добавь воды» — для любого возраста. В каждой серии есть мораль, а это главное.




10 из 10




вторник, 16 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Спуск�2


Не сказать, что очень сильно ожидал продолжения. Первый фильм не был каким-то откровением, но стал добротной лентой. Вот и присутствовал, хоть и вялый, но всё же интерес.




И что же мы видим в продолжении? Да всё то же самое, правда в значительно меньшем масштабе.




Сюжет, так же как и в оригинале-находится на зачаточном уровне. И если в первом фильме в нём присутствовала хоть и небольшая, но интрига, и нашлось место небольшому роялю в кустах, то в продолжении всё издевательски прямолинейно, а кое где и совсем бредово.




Персонажи выглядят обыкновенными статистами, и присутствуют только для того, чтобы было кого убивать. Даже главная героиня не вызывает никакого сочувствия.




Пропало знаменитое и почти гениальное чувство клаустрофобии, которое вызывал оригинал. Теперь это не более чем блуждание по пещерам, с редким риском застрять в узких местах.




И наверное самый ощутимый минус-практически полное отсутствие той неконтролируемой брутальности, которую мы наблюдали в оригинальном фильме.




Помните, с какой изощрённой жестокостью расправлялись с гоблинами наши хрупкие героини. За редкими моментами, мы такого больше не увидим.




Ну и концовка удивила своей притянутой за уши глупостью и совершенно неуместными намёками на продолжение.



Назвать фильм провальным определённо нельзя. Всё же мы видим попытку снять продолжение в духе оригинала. Наверное просто сказывается отсутствие опыта или таланта у создателей сиквела. Даже отрицательных эмоций он никаких не вызывает, ровно как и положительных.




5 из 10




Смотреть онлайн: Сокровище


Тут многие пишут, что это фильм о девушке, у которой проблемы. У которой жизнь это такой кошмар, что вам, деточки, недовольные своей работой, бойфрендом или обстановкой в комнате, стоит расслабиться и покурить в коридоре. Да, конечно, в этом фильме описываются проблемы Прешес. Да проблем этих у нее много.




Мне этот фильм ближе тем, что там описаны еще и люди, которым не все равно. Одни стараются поддержать Прешес морально, другие помочь материально. В фильме сказано: «Цените каждое мгновение вашей жизни». А еще сказано, хотя и не так открыто: «Цените чужую жизнь». Не отворачивайтесь от человека, если у него проблемы. Помогите чем сможете. Не опускайте руки. Будьте рядом.




Мне этот фильм не мог не понравиться, несмотря на всю свою жесткость. Я люблю фильмы, в которых показаны люди, пытающиеся менять свою жизнь несмотря на все противостояние обстоятельств. Прешес не забила на все, она не опустилась в уныние и угнетение себя (и детей), она решила идти дальше, и я пожелаю ей удачи.




Смотреть онлайн: Четвёртый вид


О художественных достоинствах этого фильма много можно спорить, но смысла не вижу. Да, можно было снять лучше и получился бы тогда отменный фильм. Ужасов. Да, актеры тоже могли сыграть лучше, но как смогли… Я так понимаю, что цель этого фильма напугать, а не задуматься на тему одни ли мы… Если на тему о Думах, то тогда у них не очень получилсь. А вот вопли всяческие жуть наводят очень даже хорошо. Вобще атмосфера напряга и страха получилась успешной. Во всяком случае для меня.




Я вобще так скажу — если вы в принципе скептик — вас фильм не тронет и вызовет улыбку, или вобще скажете, что это полный бред. Ну а если вы хоть процента на полтора верите в паранормальное нечто, то получите хорошую дозу эмоций, причитающуюся типа триллеру о недобро настроенных пришельцах.




7 из 10




понедельник, 15 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Бэтмен: Начало


Имя таинственного наставника Брюса Уэйна — Рас аль Гуль. Но мне больше нравится Гуля. Рас аль Гуль пишется долго, муторно, а Гуля звучит более благородно, да и покороче.




То, что Лайам Нисон — мастер актерской игры и перевоплощения, это я знал всегда. То, что он умеет перевоплощаться в Кена Ватанаби, я узнал только, просмотрев фильм «Бэтмэн:Начало». Гуля имеет два лица — Ватанаби и Нисона. Кто из них настоящий Гуля, а кто — нет, это пусть Брюс Уэйн голову ломает, а я не для того смотрел кино.




Ладно, ближе к телу. Мне всегда было интересно: каким это образом миллиардер Брюс Уэйн стал суперменом в летучемышином прикиде? Откуда все эти технические прибамбасы? А кто его так научил прыгать по головам врагов и одним пинком отправлять их через весь город прямиком в тюрьму Аркхэм? Ну не с дворецким Альфредом же он, в конце концов, спарринговался! Предыдущие фильмы томно отмалчивались по этому поводу, «Начало» все прояснило.




Будущий Бэтмэн после трагической гибели родителей забил на все, нагрубил Альфреду, начал пить, вести не подобающий ему образ жизни и в конце концов загремел в места не столь отдаленные от американского Готэм-сити: в азиатскую тюрьму. Как и все честные люди, он искал справедливости — а оказался в тюрьме. «Это не мы такие — жизнь такая».




Из тюрьмы его вытащил Гуля. Гуля является председателем партии «Лига Теней», которая искореняет человеческую развращенность самыми радикальными способами. Именно они сравняли с землей Вавилон, Рим, Лондон и еще три такие же деревни. Есть подозрение, что монголо-татарское нашествие на Русь спровоцировали тоже они, а Адольф Гитлер в свое время прошел в этой партии «Курс молодого бойца».




Однако Брюс Уэйн преследует свои цели, «Лига Теней» — свои. Цели эти не чтобы не похожие, а, как бы помягче выразиться… они разные. Председатель партии в итоге получил от Брюса несколько пощечин в качестве благодарности за все доброе, что он для него сделал. Заодно Брюс разобрался с остальными ниндзями и уехал домой.




Далее действие разворачивается по нарастающей, Брюс, вернувшись в родной Готэм, всех победил, в том числе и Гулю, который не мог простить ему морального осквернения за полученные пощечины.




Фильм получился шикарнейшим! От былой комиксовости не осталось и следа. Кристофер Нолан сказал твердое мужское «Нет! Не бывать комиксу! Дайте я сам напишу сценарий» и создал серьезное, мрачное, очень динамичное и качественное кино. Остальные сценаристы помогали ему тем, что напоминали о том, как неплохо было бы включить в число персонажей Пугала-Крэйна, который появился в комиксе еще в 1941 году.




Блестящий, просто прекрасный актерский состав! Кристиан Бэйл — ну просто вылитый Бэтмэн. Он словно был рожден для этой роли.




Лайам Нисон в роли Гули смотрится настолько убедительно, что своим появлением на экране иногда даже задвигал Бэйла чуть правее. Интересно, как бы Нисон смотрелся в маске и плаще? Как Зорро или как Бэтмэн?




Мудрый Морган Фримэн одним только своим присутствием украсит любое кино.




Гэри Олдман как еще один истинный мастер перевоплощения так вжился в образ затюканного Гордона, что я его сразу и не признал.




Остальные актеры тоже просто высший класс! Майкл Кейн, Том Уилкинсон, Кэти Холмс, Рутгер Хауэр, Киллиан Мерфи. Такое счастье нечасто собирается дружной компанией, чтобы порадовать зрителя своим мастерством!




Апокалипсис в кине тоже присутствует. Финальная сцена с поездом, Бэтмэном и Гулей получилась такой зубодробильной, что у меня экран ошалел от того, что в нем происходило, а я даже пересмотрел эту сцену два раза, жадно наблюдая за каждым кадром.




Превосходная операторская работа ну и, естественно, музыка. Она милейшая!




Вердикт: мощнейший ураганный фильм про Бэтмэна, его друзей и врагов. Это не комикс, а серьезное, большое кино.




9 из 10




Смотреть онлайн: Люди Икс


Пусть редко, но очень громко снимает свои фильмы режиссер Брайан Сингер, достаточно хотя бы вспомнить прогремевший политический эпик «Операция Валькирия» с Томом Крузом, относительно тихо проскользнувший «Способный ученик» ну и естественно, лучшая его работа — «Подозрительные лица», которая удалась с точки зрения режиссуры, просто неповторимого сценария и множества опытных актеров в распоряжении Брайна Сингера.




Очень неплохой оказалась и его популярная лента Люди Икс, однако любителям умного кино она покажется достаточно клишированной и простой, или же, как у поклонников мультсериала/комикса будут вызывать отвращение настоящие актеры в кожаных костюмах и приближенность к реализму, однако в одном эпизоде этого фильма есть значимая фраза Циклопа, адресованная Росомахе: «А ты хотел форму с желтыми колготками?» и во многом это определяет разницу комикса или же неплохого мультсериала, где есть почти идентичная и яркая музыкальная тема.




Что же нам показал Сингер? С первых кадров мучения евреев в нацистских концлагерях, вскользь касаясь темы «Списка Шиндлера». Никаких параллельных миров, никакого уберпафоса спайдермена и спуска до нечистот второго Бэтмена. Нью-Йорк с пригородами, пускай и недалекое будущее, жесткость, неплохой юмор и, порой, просто почти «матричные» визуальные эффекты. Извечная тема детских комплексов и борьбы почти сказочных персонажей со своими антагонистами, которым есть что противопоставить. И не взирая ни на что Сингер не пускает в глаза зрителей толпы гогочущих безумцев на ядовито-цветастые декорации Бэтмен Навсегда, ибо перед нами другой комикс. С коммерческой точки зрения удачно, т. к. детишки 90-ых, которые подустали от мультипликации «Люди Икс» с радостью встретят повзрослевших людей Икс Сингера, чисто рассчитанных на 15—18-ти летних молодых людей, преимущественно мальчиков. То есть — персонажи комиксов растут параллельно со зрителями, что не мало важно для расчетливых продюсеров.




Да и сама тема комиксов фирмы Marvel никогда не бывает похожей. Детишки будут рады смотреть на прыгающего по домам, лично мне не импонирующего вовсе, Магвайера с паутиной, матерые поклонники криминальных боевиков девяностых станут не раз пересматривать Карателя, ну и конечно же, самые матерые поклонники марвеловских комиков купят в коллекцию Халка и Сорвиголову. А пока современная молодежь в предвкушении выхода второго Айронмена, который судя по трейлерам и актерскому составу, должен разорвать кинотеатры.




Все актеры фильма, и естественно, все американские актеры в детстве читали комиксы, так что никаких претензий к ним быть не может. Только вот злодеи, как правило, старше как и в Спайдермене, Бэтмене и, как это не смешно прозвучит, Джеймсе Бонде. Все четко по фрейдистским теориям «Эдипова комплекса», когда маленькие дети (только мальчики) подсознательно хотят повергнуть отца-тирана, заняв первенство в семье. Хитроумно эту теорию использовали и в Голливуде.



5 из 10, хотя…



Спасибо компании 20 век Фокс, которая выпустила гениальное blu-ray издание! Шесть дисков, которые просто идеально переведены в высокое качество, да и огромное число переведенных допов заберут из вашей жизни как минимум пол-дня. И так, нашему изданию плюсуем по пол-балла:






- Классное изображение, ровно как и звук;




- Бесчисленно много дополнительных материалов, все про каждый фильм и комиксы;




- Большому фильму нужен достойный дубляж: мощная озвучка, где особенно выделяются голоса Владимира Еремина и Бориса Быстрова;




- Невысокая цена самого издания;




- Очень красивое оформление коробки.



7,5 из 10




воскресенье, 14 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Спасти Хэррисона


Известный фоторепортер Харрисон Ллойд по заданию редакции отправляется в самое сердце югославского конфликта. Вскоре после этого приходит известие о его смерти. Однако жена Харрисона Сара отказывается верить в смерть мужа и отправляется на его поиски. В двух словах сюжет можно рассказать именно так. Но эта картина не об ужасах войны, хотя и их тут в избытке. Эта история о любви, которая побеждает смерть. «Harrison’s Flowers» (в российском прокате «Спасти Харрисона»). Определенно один из лучших фильмов о войне, о любви и о фоторепортерах. Это почти Хэмингуэевская история о людях и их характерах, о том, есть ли на войне место любви, состраданию и человечности. На войне, наверное, нет, но в человеческих сердцах всегда должно быть место для этого, потому что человек сильнее любой войны. «Человека можно уничтожить, но его нельзя победить» — писал Хэмингуэй. Картина «Harrison`s Flowers» подтверждает эти слова. Это повесть о том, какой след война оставляет в каждом, кто побывал на ней. Но также это и рассказ о том, что может залечить самые глубокие раны.




«Цветы Харрисона» — название не случайное. С этих цветов начинается история и ими же она заканчивается. Цветы очень символичны в жизни героя картины фоторепортера Харрисона Ллойда. И именно поэтому русский перевод «Спасти Харрисона» выглядит не просто примитивным, но почти кощунственным.




Здесь нет высокопарных фраз и пафосных сцен, нет долгих диалогов и рассуждений о морали и политике, потому что на войне люди думают совершенно о другом — они просто хотят, чтобы не было больше автоматных очередей, гула сирен и взрывов. Они просто хотят вновь услышать тишину. Мир — это тишина. И умирают на войне не публично и пафосно, как любят показывать в голливудских блокбастерах, а тихо и быстро, не успев сказать ни слова.




10 из 10




Смотреть онлайн: На исходе дня


Фильм, которому действительно не повезло. Выйди он не в один год со «Списком Шиндлера», он мог заслуженно получить далеко не одну золотую статуэтку, а в итоге остался ни с чем. К счастью, сам фильм от этого хуже не стал.




Итак, перед нами тонкое психологическое кино, очень необычным образом рассказывающее о Второй Мировой Войне. Необычным, так как в фильме главным героем является камердинер в доме влиятельного лорда и мы как зрители видим происходящее практически его глазами. Видим, как сильные мира сего «творят историю» и как потом их поступки влияют на их собственную судьбу. Впрочем, политические события — это лишь одна из граней сюжета, основная линия которого — это взаимоотношения главного героя, дворецкого Стивенса (обидно, что Энтони Хопкинс уступил «Оскар» слезовыжимательному Тому Хэнксу с «Филадельфией») с экономкой в не менее блистательном исполнении Эммы Томпсон. Принципы, которыми всю жизнь руководствовался герой, на этот раз не дают ему отойти от своего стереотипа поведения, выразить чувства, признать в своей жизни важность чего-то кроме работы и служения лорду.




Финал нельзя назвать полностью пессимистическим, он скорее несет оттенок легкой грусти о том, что было возможно, но так и не состоялось. Я бы сказал, что фильм во многом — о цене решений, который все мы принимаем или не принимаем.




9 из 10




Смотреть онлайн: Вероника решает умереть


В целом — незатейливое кино про «жизнь прекрасна, всё будет хорошо, надо просто верить». Сара Мишель Геллар мила и лирична, обстановка фильма ровна, спокойна, временами напряжение нарастает, но нечасто.




Первые десять минут фильма погружают в атмосферу одиночества и бессмысленности бытия, эпизод с роялем тоже выразителен на свой лад, конец оптимистичен сверх всякой меры.




По сравнению с книгой атмосфера унифицирована. Возможно, это более актуально для всех нас, но колорит маленькой страны, особенно в начальных и последних кадрах, — сильно пострадал.




Всё это актуально и красиво снято, однако экспрессии маловато, поэтому  — 




7 из 10




Смотреть онлайн: Однажды в Америке


Годы властны надо мной, Лапша, все, что у нас остается — наши воспоминания…(с)




- Это такой способ отомстить?




- Нет, просто я так смотрю на вещи (с)



«Однажды в Америке» — бессмертное творение знаменитого режиссера. Картина, в которой ставятся самые важные жизненные вопросы — любви, дружбы, долга, жизненного выбора, предательства, человеческого счастья и несчастья, воспитания и мировоззрения. Это целое кинематографическое наследие.




Фильм, как известно, поставлен по автобиографической книге Гарри Грэя — еврейского гангстера, который, отбывая срок в тюрьме, написал это произведение.




Картина повествует об истории жизни четырех друзей — Дэвида «Лапша» Аронсона, Максимилиана «Макс» Берковича, Патрика «Простак» Гольберга (кстати, эта настоящая фамилия Гарри Грэя) и Филиппа «Косой» Штейна. События в фильме развиваются во временном промежутке 1920 — 60-е годы. За это время мы видим несколько остроразворачивающихся проблем: взаимоотношение подростков и становление дружбы, жизненные приоритеты гангстеров, история любви Лапши и Деборы Гелли, воспоминания, искажаемые опиумными иллюзиями, острый социальный конфликт близких людей, ощущение безысходности, чувство долга, жизненная справедливость.



История жизни друзей




На протяжении почти 4 часов мы наблюдаем жизнь главных героев, начиная с бурных 20-х, когда жизнь свела совсем еще юнцов в трущобах мегаполиса. Проворачивая мелкие аферы, они скрепляют свою дружбу долгом и совместно заработанным капиталом. В это время и определяются основные приоритеты банды молодых людей: честь, справедливость, готовность постоять друг за друга. Так родилась эта ДРУЖБА.



Дружба, которой затем предстоить провести друзей совместно через всю жизнь…




Дружба, ради которой затем случится предательство…




Дружба, во имя которой будет много рискованных поступков…




Дружба, которая заставит умереть друг за друга…




Еще один важный штрих к портрету этих взаимоотношений — воспоминания. Именно ими, по утверждению классиков, мы живем. Они, как и мечты, питают душу, заставляют человека становится закаленнее, сильнее, придерживаться принципов.




У героев этих воспоминаний было предостаточно. И вот, можно видеть Лапшу, с улыбкой вдыхающего пары опия и погружаясь в прошлое. По утверждению Серджио Леона, всё, происходившее с героем после 1933 года — есть опиумные грёзы. Он не смог простить себе предательства.



Предательство, которое совершалось во имя крепкой дружбы…




Предательство, повлекшее страшные последствия…




Предательство, изменившее жизненный путь близких людей…




Сложно сказать объективно — правилен ли выбор Лапши?!Предать друзей ради их спасения — есть ли предательство?!




Картина ставит трудные вопросы — случая и судьбы, жестокой справедливости и реального бытия.




С одной стороны, не случись той сумасбродной идеи Макса, друзья по-прежнему бы проворачивали хитроумные планы, жестокие разборки и трудно сказать, сколько бы это продолжалось. С другой же стороны, в фильме ясно прослеживается принцип жизненной справедливости — если ты когда-то был жесток и беспощаден к другим, приготовься к тому, что однажды судьба так же безжалостно поступит и с тобой.



Взаимоотношения Лапши и Деборы




Другая важная проблема картины — любовь Аронсона к сестре толстяка Мо. Дебора, несмотря на любовь Лапши, делает выбор между ним и карьерой в пользу последней. Спустя годы, они встречаются… Трудно сказать, сожалеет ли героиня в последствии, но нотка ностальгии и памяти тех отношений промелькнула в ее глазах после встречи спустя годы с Лапшой. И тут также мы видим актуальную социальную проблему — жизненный выбор — карьера или любящий человек, вопросы жизненного счастья и приоритетов.




Лапша всю жизнь любил одну женщину, а мерзкое и грязное изнасилование — слабость и безысходность любящего человека. Это его беда.




Отдельное слово музыкальному сопровождению фильма. Столько уже говорилось о гениальности Эннио Морриконе и не лишним будет подтвердить это и сейчас. Но тут важно добавить — как блестяще музыка подобрана к каждому эпизоду, как эмоционально наполняет она каждый диалог, взгляд, ставя фильм то сентиментальным, то жестоким, то величественным и вот ты поневоле чувствуешь как к горлу подкатывает ком — от избытка торжества справедливости, чувственности, силы.



В итоге: шедевральный эпос на все времена. Классика жанра. Неподражаемая верность эпохе и жестокий реализм происходящего. Эмоциональная подпитка в виде личных переживаний гангстеров и воспоминаний. Это фильм просто про жизнь. Про историю, которая однажды случилась…



10 из 10




суббота, 13 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Мгла


Абсолютно слабый фильм и вдвойне слабый, учитывая кто здесь сидит в режиссерском кресле, я не понимаю, как можно было испортить такой материал…




Весь фильм я ждал что вот-вот оно начнется, это же Фрэнк Дарабонт, это тот человек, который снял просто гениальную «Зеленую милю», наверняка у него в рукаве еще осталась пара козырей, и с каждой просмотренной минутой разочарование становилось все сильнее.




Актеры разочаровали абсолютно все, я не увидел ни одной живой эмоции, а высокорелигиозная миссис Кармоди так вообще раздражала до ужаса, так и хотелось в нее запустить чем-нибудь потяжелее, а уже в конце, вместо ужаса (как, наверно, и задумывал автор) почему-то стало абсолютно безразлично, и так практически с каждым эпизодом — никаких эмоций.




Практически полное отсутствие музыкального сопровождения тоже, по моему мнению, не пошло на пользу фильму.




Полное нагромождение штампов, слабая фантазия компьютерщиков и полная нелогичность в действиях героев… Взять хотя бы финальную сцену, из 27 возможных вариантов действий герои согласились на самый не логичный, ежели не сказать глупый, ну ежели уж хотите умирать, так вылезайте, убить себя всегда успеете, тем более отец уж должен приложить все усилия для спасения сына, какими бы сложными не были обстоятельства…




Побольше всем душевных фильмов




6 из 10




Смотреть онлайн: Техасская резня бензопилой


Мания современных киноделов оживлять, переделывать или каким-либо образом дополнять старые картины разной степени успешности добралась и до «Резни».




Получилось вполне соответствуя духу времени. Весь накал и напряжение происходящего было пущено под нож в угоду продвижения тотального динамизма. Ведь современный зритель привык видеть постоянное действие. И он его получает в полной мере.




Не успеваешь понять что к чему, а нас уже поражают довольно натуралистичной сценой с использованием 38-го калибра. Сцена, кстати, очень удачно снята.




С этого момента нам ни на минуту не дадут перевести дух. Сцены использования бензопилы будут соседствовать с откровенным проявлением жестокости, а где-то даже и садизма.




Герои умирают один за другим, соревнуясь в степени брутальности своей кончины.




К слову, выглядит всё значительно более жестоко, если сравнивать с оригиналом.




Нас ждёт целый спектр уродование действующих лиц. От отпиливание конечностей с дальнейшей засолкой, до перепиливания и старомодного, но всё такого же эффективного удара молотком по голове.




В общем, любители жанра должны быть довольны.




Хочется сказать спасибо за знакомство с другими членами этой ненормальной семейки, некоторые из которых не уступают по своему колориту Кожаному лицу.




Я немного огорчился, ведь хотел, чтобы хоть немного был пролит свет на прошлое этого любителя шитья из человеческой кожи.



Фредди Крюгер, Джейсон Вурхес и Майкл Маерс имеют довольно развитую историю событий, которые способствовали становлению личности.




А Кожаное лица так и осталось для всех загадкой.



Актёры сыграли вполне убедительно, даже пытались наделить своих героев определёнными характерами, но до конца этого не получилось.




Отдельное спасибо за отличные декорации.



Подводя итоги, хочется сказать, что получилось в меру страшно и по-современному динамично.




7 из 10




пятница, 12 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Непокоренный


Слоган к фильму гласит «Герои никогда не умирают…». С этим я согласен, но с одной единственной оговоркой — слово «герои» следовало бы указать в кавычках.




Посмотрел этот фильм я совершенно случайно. Искал новый фильм Клинта Иствуда «Непокоренный», посвященный Нельсону Манделе, но наткнулся на одноименный «шедевр» украинских кинематографистов, посвященный одному из лидеров коллаборационистов ОУН — УПА, новоиспеченному «Герою Украины» гауптштурмфюреру СС Роману Шухевичу. Показалось интересным получить альтернативный (с другой стороны баррикады) взгляд на историю. Иногда это бывает довольно интересно, как в случае с кинокартиной «Сталинград» немецкого режиссера Йозефа Вильсмайера, в которой он решился трезво и безжалостно рассказать о поражении немцев под Сталинградом.




Фильм произвел на меня самое удручающее впечатление. Невыразительная игра актерского состава, за исключением, может быть, Виктора Степанова, исполняющего роль майора НКВД. Одна из самых сильных в фильме — сцена молчаливого прощания Шухевича с отцом в больничной палате представляет собой не более чем избитое актерское клише. Или возьмите нелепый, совершенно недетский текст (меня прямо покоробило от неестественности), который создатели фильма вложили в уста малолетнего сына Шухевича, когда он описывает злодеяния НКВД. В общем, скудного бюджета фильма явно не хватило ни на подбор хороших актеров, ни на создание эффектных боевых сцен.




Снимать биографическое кино очень сложно. Нужно иметь большой режиссерский талант, чтобы эта затея увенчалась успехом. Как вы сами понимаете Олесь Янчук не Оливер Стоун и не Мартин Скорсезе. На этом можно было бы закончить рецензию, если бы не одно «но». Невысокая художественная ценность фильма это не главный его недостаток. Гораздо хуже формы содержание. В фильме представлена попытка героизации фашистских прихвостней и палачей, в частности украинского националиста Романа Шухевича.




«Режиссер создает образ Шухевича как бесстрашного воина, борца за независимость и патриота, любящего свою страну». Однако умышленно забывает осветить другую сторону этой «героической» личности — безжалостный убийца с руками по локоть в крови, исповедующий нацистскую идеологию. Описывать все злодеяния этого «героя» (которые, естественно, в фильме отсутствуют, как отсутствуют они и в переписанной заново версии биографии Шухевича) я не буду. Имеющий интернет да погуглит. Но у меня не укладывается в мозгу, как можно было снять такое кино. Поясню: как правило, подобного рода упырей стараются вычеркнуть из народной памяти или, по крайней мере, не афишировать постыдные страницы истории своей страны, связанные с их именами. Но то, что сделали из  Шухевича Героя Украины, чтобы ему ставили памятники, в его честь снимали фильмы, переименовывали улицы и площади, чтобы его называли человеком-символом, на примере которого надо воспитывать молодежь, — это уж, извините, ни в какие ворота не лезет!




Кроме того, в фильме присутствуют сцены, являющиеся явной исторической фальсификацией. Например, показанное в одном из эпизодов фильма уничтожение немецкой автоколонны. Никаких документальных свидетельств этого события нет. Зато есть многочисленные служебные донесения различных немецких чинов того времени из которых следует, что отряды УПА активных боевых действий против немецких войск не вели, ограничиваясь грабежами складов и арсеналов, а «нападения на немецкие подразделения были редкостью, вообще не было ни одного случая увечий служащих немецкой полиции и военнослужащих вермахта».




Резюме: фильм «Непокоренный» — типичный образчик дешевой идеологической агитки.




1 из 10




Смотреть онлайн: Ватерлоо Шарпа


Ну ж был денек! Сквозь дым летучий


Французы двинулись, как тучи,


И все на наш редут.


Уланы с пестрыми значками,


Драгуны с конскими хвостами,


Все промелькнули перед нам,


Все побывали тут.




Ну вот и посмотрел я последнюю серию из оригинального сериала про королевского стрелка Шарпа. Правда, лет через десять после этого сняли ещё пару фильмов, но это уже совсем другая и, судя по отзывам, довольно печальная история. В этом же фильме создатели по полной отыгрались за скудность боевых сцен в ряде предыдущих серий и предоставили нашему вниманию фильм-баталию. Нет, конечно, по сравнению например с фильмом «Ватерлоо» Сергея Бондарчука, где создаётся впечатление, что в экранизации битвы было занято больше людей, чем собственно, участвовало в самой битве, фильм про Шарпа просто выглядит карликом. Но в рамках телепостановки именно здесь был выжат тот максимум в зрелищности, массовости и размахе. А сцена обороны фермы, так вообще представляется одной из лучших боевых сцен вообще.




Сюжет. Бросив всё, Ричард уезжает жить на ферму со своей французской спутницей. Но мирная жизнь длится недолго, так как(знакомые с предметом истории не дадут соврать) Наполеон бежит из ссылки и собирает войска, что бы взять реванш за предыдущие поражения. Бонапарт выступает в Европу и всё движется к тому, что решающая битва произойдёт у деревеньки Ватерлоо.




Собственно, к месту событий вместе с войсками стекаются и практически все герои сериала. Туда же, не имея права оставлять Веллингтона в таком важном сражении, движется и Шарп, который по такому случаю удостаивается повышения до чина полковника. Приедет и старший сержант Харпер, который теперь исключительно мирный человек, и единственной его мотивацией является последняя возможность исполнить свою солдатскую мечту — увидеть вблизи Бонапарта. Также мы в последний раз увидим на экране стрелков Хэгмена и Харриса, которые вернутся в армию, что бы закончить свой жизненный путь вместе в битве, как и подобает настоящим солдатам.




Шарп попадает под командование неадекватного голландского принца, и сразу же становится ясно, что опять бороться новоиспечённому полковнику придётся больше с саморазрушительными и губительными для своего боевого состава, некомпетентными решениями вышестоящего начальства, чем собственно со своим прямым врагом — французами.




Также Шарп вновь столкнётся со сладкой парочкой — своей женой и её высокопоставленным любовником. Вернуть свои деньги Шарпу правда так и не удастся, но зато он вдоволь потешит своё самолюбие, неоднократно унизив своего обидчика.




В фильме сыграл одну из своих первых ролей актёр Пол Беттани. Ему досталась роль неадекватного голландского принца Билли и с ролью своей он справился на отлично, изобразив полного придурка. Также смотревшим будет интересно узнать, что феерического французского солдата старой гвардии, который вовсю орудовал топором при штурме форта, сыграл наш соотечественник, некто Олег Корытин. Ну и интересующиеся порядком ведения боя того времени смогут узнать, как должна выстраиваться пехота в бою с кавалерией и к каким печальным последствиям ведёт построение в линию.




Хочется ещё сказать, что фильмы снимались по новеллам Бернарда Коруэлла, который собственно и выдумал Ричарда Шарпа. Причём сначала было где-то десять произведений, а после того, как сериал стал популярным, Бернард начал писать исчо. Причём актёр Шон Бин впечатлил автора настолько, что при создании образа Ричарда в своих книгах Корнуэлл отталкивался уже от экранного образа, а также посвятил Бину новеллу «Битва Шарпа».




Заканчивается сериал торжественно, на подъёме, Полковник Шарп ведёт свой родной полк из южного Эссекса в атаку, он счастлив, он находится в своей стихии и получает от битвы удовольствие. Естественно, что такого напора французские войска выдержать не могут и Наполеону не остаётся ничего другого, как уходить с поля битвы побеждённым.




В заключении хочу сказать, что конечно, ради художественной составляющей, пришлось поступиться историческими фактами, и мы с удивлением откроем, что выиграть сражение помогло не своевременное появление прусских войск под командованием Блюхера, а присутствие нашего героического стрелка, но я такому фильму, и такому сериалу прощу практически всё.




четверг, 11 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Весна, лето, осень, зима... и снова весна


Посмотрел этот фильм несколько лет назад, но с тех пор много раз его пересматривал, особенно в минуты душевного непокоя, когда нет ни настроения, ни желания и в голове сумбур…




Можно смело сказать, что перед нами самый буддийский фильм — здесь заключена и проиллюстрирована вся философия дзэна.




Сама идея сравнения времен года и времен жизни человека не нова. Она часто использовалась в литературе (ну например, у испанского писателя Унамуно в его Ниволах), однако Ким Ки Дук вдохнул в это банальное сравнение новую художественную жизнь.



На плоту стоит дом, в котором живет седовласый монах и его ученик — маленький мальчик, которому предстоит преодолеть многие испытания перед тем, как познать истину и стать самому старым и мудрым.




Очень много в фильме смыслов, идей. Понимаешь, что только через страдание человек способен осознать и понять себя, что любовь — это лучшее лекарство и что время течет независимо от нашего желания.




Фильм-медитация, дающий пищу для размышлений, оставляющий глубокий эмоциональный и эстетический отпечаток, умиротворяющий и приближающий зрителя к познанию себя и мира. Хочется пересматривать и пересматривать…



«И что было, то и будет. И нет ничего нового под солнцем»




9 из 10.




Смотреть онлайн: О чём говорят мужчины


Посмотрела. Конечно, 10ти баллов не поставлю просто потому что видела и читала пьесу. У кино свои законы, и они мне импонируют значительно меньше, чем законы драматического искусства.




Тем не менее. Кино — один из лучших способов несения искусства в массы. Квартет И — один из лучших представителей современного российского искусства, достойный в эти самые массы быть вынесенным.




Кроме того, это довольно простые истины в смешной и понятной форме, очевидные далеко не всем. В этом тоже ценность.




Словом, одна сплошная ценность — этот фильм. Хорошо, что он есть. И хорошо, что он сделан талантливо, с минимумом рекламы и минимумом добавочного киношного экшна. За это создателям фильма низкий поклон.




8 из 10




Смотреть онлайн: Не брать живым


У Пола Гринграсса есть свой неповторимый стиль. Его остросюжетные фильмы невозможно смотреть просто так (именно остросюжетные, так как не хотелось бы называть «Не брать живым» стопроцентным боевиком, как и «Совокупность лжи» Ридли Скотта, ибо экшн составляющая играет далеко не главную роль в этих фильмах). Для корректного понимания происходящего на экране необходимо полностью погрузиться в показанную историю, с запоминанием каждого момента, каждой фамилии, которых кстати за его фильмы бывают десятки, иначе к концу фильма можно просто потеряться в действии, задаваясь вопросом «А зачем главный герой все это делает?». Я бы предпочел отнести данную деталь к плюсам режиссерской работы Пола, ведь сколько же сейчас выходит абсолютно «простых, как валенок» и бездушных боевиков, забывающихся через неделю после просмотра (а то и раньше).




Пол очень интересно подает сюжет, за счет чего фильм не страдает провалами с ненужными диалогами и сценами. Кстати о диалогах, разговоры в фильме приятно слушать, ибо речь не страдает от киношного пафоса. Так разговаривают живые люди, от чего еще больше ощущается реалистичность происходящего на экране.




Боевые действия в фильме, на мой взгляд, показаны правдоподобно. Вспоминая дотошность режиссера во время съемок «Потерянного рейса», уверен, что к этому вопросу он подошел ответственно.




Музыкальное сопровождение ничем не удивило, что очень странно, учитывая предыдущие работы композитора, среди которых «Борны» и сотрудничество с Хансом Циммером и многое другое.




В заключении, хотелось бы посоветовать этот фильм, если Вам по душе режиссура Гринграсса. В противном случае, удовольствия от просмотра вы можете не получить.




Смотреть онлайн: Дрейф


Вселенная и глупость — вот что говорил нам старик Альберт Эйнштейн. То же самое пытались сказать и создатели фильма «Дрейф», про человеческую тупость, разумеется. Да, это даже не глупость, а именно тупость. Потому что надо различать «сглупил» — как случайность и «ступил» — как особенность мозга.




Уж не знаю насколько думала бы я так же, если бы не приведи меня, оказаться в такой же ситуации, но герои показаны просто ну совершенно лишенными рационального мышления. Тупить они начали уже задолго до посещения злосчастной яхты, особенно главная героиня, которая притащила на «тусняк» бывших колледжских сотоварищей грудного ребенка. Уже неадекват.




Но еще большее разочарование — это идея «А ларчик там же открывался». Ну как же так, ребята слишком быстро лапки сложили. Явно историю про лягушку и масло не читали. Не могу поверить, что эту щель в яхте никто не заметил, и это в ситуации, когда судорожно ищешь предмет за который можно уцепиться?




В общем, ладно, хорошо говорить так сидя дома. В целом, за идею ставлю 5, а по предмету — неуд. Потому что чрезмерной тупостью героев и недоведённостью сюжета до конца сгубили в общем-то очень интересную идею.




5 из 10




Смотреть онлайн: Посланники


Уж послала, так послала!



Посланники (я не люблю этот фильм)




Два гонконгских режиссера Оксид Пан и Дэнни Пан, два брата, снимали отличные фильмы у себя на Родине. Душераздирающий «Опасный Бангкок» 1999 года, возможно, самый лучший азиатский боевик который я только видел, не путать с фильмом «Опасный Бангкок» 2008 года с Николасом Кейджем. Мрачный фильм «Глаз» 2002 года, все эти фильмы братья снимали у себя на Родине. Они снимали отличные картины. Но потом они приехали в США…




И понеслось, один провал за другим. Итак, перед нами «Посланники». Конечно фильм очень слабый, но не совсем ужасный. Моя оценка все равно будет очень низкая. Почему? Да потому что, да конечно, фильм не совсем ужасный, но для братьев Пан, это большой скачок назад. Это не их уровень, они такие фильмы могут снимать пачками, я просто не понимаю, зачем они приехали в США? Неужели, для того чтобы денег заработать, я не верю в это.




Мне кажется у них все впереди, они еще порадуют нас своими шедеврами. А такие фильмы как «Посланники» надо просто пропустить мимо своих глаз. Этот фильм очередная проходная мистика, про один очень плохой дом. Данный фильм я выкидываю на помойку. И еще, чуть не забыл сказать, в этом фильме играет Кристин Стюарт, девочки, это же ваша любимая героиня из фильма «Сумерки» она тут также отвратительно играет, как и в своем блокбастере. Очень грустная история.



Спасибо.




1 из 10




Смотреть онлайн: Адам


Есть фильмы, во время просмотра которых зритель так и ждет счастливого конца, даже учитывая тот факт, что такой конец может быть глупым, отчасти жестоким так, как может повлечь за собой большие страдания в дальнейшем. Фильм «Адам» как раз один из таких.



Сюжет не проявляет какую-то неимоверную оригинальность. Можно вспомнить достаточно хороших кинолент с подобной историей. Но тем не менее, фильм замечателен. История переплетается вокруг двух разных (как по социальным, так и психологическим меркам) людей. Игра актеров завораживает, придраться не к чему — остается лишь наслаждаться!.



Хью Денси отлично изобразил человека, страдающего синдромом Аспергера. И при всем своем отстранении от внешнего мира, актер доказывает нам, что Адам желает быть с кем-то еще. Как никак, а одиночество в конечном итоге достает и истязает каждого человека, даже если он в этом не сознается. И когда Адаму выпал шанс, когда он встречает Бет, он борется с собственным изъяном — боязнью общества и чего то нового — (стоит вспомнить момент, когда он отправился на поиски Бет), хоть это и трудно ему дается (стоит вспомнить сору, возникшую из-за «доброй» лжи, которую Адам воспринял слишком глубоко).



Роуз Бирн так же сыграла великолепно. Она смогла изобразить человека, склонному к состраданию, любви, к способности «оживить» ближнего человека, и в то же время изобразила человека разумного (хоть порой мудрые решения кажутся нам жестокими). Единственная придирка — эмоции, изображаемые актрисой, показались мне немного притупленными (это не значит, что они были не искренними!) — возможно, таков характер героини.



Саундтрек не гениален, но гармонично сливается с фильмом и происходящими в нем событиями, придает ему нужную, светлую и печальную атмосферу.



Оператор — придирок нет. Очень понравился «кадр» у листвы над машиной.



Режиссер, а по совместительству и сценарист данной истории, молодец. Даже странно, что о нем ничего не известно и работ у него крайне мало. Хотя, каждый человек с чего-то начинает. Возможно, после этого фильма, режиссер будет совершенствоваться дальше.




Итак, почему мы, люди, любим подобные фильмы, даже при том, что они уже далеко не блещут оригинальностью? Может потому, что мы хотим углубиться в эти проблемы, так как нам не хватает собственных? Я так не думаю, тем более люди из стран СНГ живут не так уж и «сладко». Вывод я сделал только один — подобные фильмы вызывают у нас эмоции, которыми мы упиваемся. Эти эмоции приносят нам удовольствие, эти эмоции заставляют нас хоть немного почувствовать себя людьми, и не просто людьми, а морально чистыми и светлыми в какой-то мере. А подобные фильмы служат неким напоминанием о чувствах и эмоциях, о том, что они есть и что они не фальшивы.



Рекомендую к просмотру всем людям, не лишенным чувств.



9 из 10




среда, 10 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Париж, я люблю тебя


Это здорово, что сейчас снимаются вот такие альманахи, рассказывающие о чувствах, проблемах, радостях и горестях разных людей словно украдкой подсмотренных проходящим мимо горожанином — для меня наибольшая ценность в альманахе — это чувства, которые вызывает тот или иной фильм. А еще большая ценность это то, что одинакового восприятия этот альманах не вызовет, разным людям понравятся разные короткометражки из серии «Париж я люблю тебя». Насколько же разное восприятие чувств у разных людей…




Я не ожидала, что некоторые фильмы смогут меня покорить. Но это действительно так. Изначально думала, что «Париж я люблю тебя» — не сможет меня заинтересовать, потому что я с сомнением отношусь к современному представлению чувств в  кино, многие режиссеры имеют тенденцию говорить со зрителем на странном языке знаков и символов, причем таких, которые я например воспринимать не могу. Не буду отрицать, что и в альманахе нашлись такие режиссеры, я напишу список тех короткометражек, которые мне не понравились, а Вы просто сравните со своим выбором и еще раз убедитесь насколько мы все разные.



1) Le Marais by Gus Van Sant — возможно идея очень не плохая, но пяти минут ему не хватило. Я не поверила.



2) Tuileries by Joel & Ethan Coen — это мерзко. Просто мне хотелось увидеть прекрасную сторону Парижа, то что братья Коэны изобразили в своём фильме настолько отвратительно и думается присутствует не только в Париже. Для меня этот фильм не существует в альманахе.



3) Porte de Choisy — Christopher Doyle — скорее всего я просто не поняла, что хотел сказать автор.




Это все фильмы, которыми я не прониклась и Париж бы я благодаря ним не полюбила.




А из самых любимых:



1) Tour Eiffel by Sylivane Chomet — такие замечательные образы, такая необычная история. Очень с одной стороны живо, а с другой трогательно.



2) Faubourg Saint`Denis by Tom Tykwer — вот за «Правду» спасибо. Настолько ярко, эмоционально, показать историю отношений, такими обычными казалось бы словами, но так правдиво, так открыто. Вот этот фильм вызвал слезу. Не знаю почему, просто потому что я так чувствую.



3) 14`Arrondissement by Alexander Payen — этот фильм мой любимый, скорее всего потому что историю очень проникновенная, а еще потому что со мной лично такой случалось: ни с того ни с сего понять, что ты влюблена в жизнь, в это место, и в этот самый момент. Восхитительно.




Также забавен Элайджа Вуд в своём фильме о вампирах в Париже. Не могу не отметить актёров исполнивших роли Хассана и Софи — такие искренние.




Ну и конечно потрясающие виды Парижа, который представляется каждому разным, который открывает что-то своё и оставляет в душе совершенно не похожие чувства. Париж вечный город любви, с его чарующей мистической и подчас волшебной энергетикой вдохновил двадцать талантливых режиссеров на создание очень проникновенного альманаха, пусть местами лично с моим восприятием Парижа и прекрасного он не совпадает, но это и не обязательно. Потому что Париж говорит со всеми на разных языках.



А о чем он говорит с Вами?




Смотреть онлайн: Ночной поезд


Фильм посмотрел исключительно из-за присутствия в титрах одного из моих любимых актеров Стива Зана. Его актерская игра мне всегда импонировала, хотя могу признаться, что комедийные роли ему даются куда лучше. Также в фильме одну из главных ролей играет «пенсионер голливудской фабрики грез» Дэнни Гловер. С уважением отношусь к его актерской карьере, но игра данного актера меня никогда не цепляла. Про Лили Собески ничего не могу сказать, т. к. не слежу за ее творчеством.




Исключительно много снято фильмов про то, что жажда наживы делает с человеком, у кого то это получается лучше, у кого-то хуже. В данном случае можно охарактеризовать фильм, как не самый худший, т. е. посмотреть в компании друзей, в холодный зимний вечер вполне можно, тем более что рождественская атмосфера фильма выдержана на очень приличном уровне.




Исходя из этого, мы имеем проходной ничем не запоминающийся фильм для одноразового просмотра. Как ни старались создатели фильма привнести в эту картину мистически-остросюжетной линии, получилось у них ниже среднего. С середины фильма уже понятно, чем кончится вся эта беготня неадекватных пассажиров поезда за мистической шкатулкой.




Хотя сам поезд не «натуральный», картинка смотрится прилично, ночной экспресс, мчащийся в снежной мгле радует глаз.




Актерская игра героев также ниже среднего, запомнился только детектив Мэлвилль в исполнении Джоффа Белла.




4 из 10, не более.




P.S. Повеселило то, как карикатурно «старичок» Гловер бегал по вагонам!




вторник, 9 марта 2010 г.

Смотреть онлайн: Знаки


Фильм удался. Несмотря на все мое недовольство по поводу некоторых деталей, мне он понравился.




Впервые проблема контакта в внеземными цивилизациями в кинематографе была поднята очень давно и сейчас уже трудно судить, с чего все началось. Идею упорно развивали в течении многих лет. Многие фильмы «о пришельцах» однако не были попытками поднять проблему на поверхность попытаться истолковать ее зрителю. Например «2001: A Space Odyssey» Кубрика был чистым экспериментом, призванным насладить взор и удивить зрителя. И все же тема была затронута и зрителю было позволено развивать свои теории.




«Знаки» показывают нам проблему контакта с инопланетными формами жизни наряду с таким фильмом, как «Контакт». Отличие в том, что описание событий следует абсолютно из другой ипостаси и совершенно с другими последствиями.




Главный герой, бывший священник, потерявший в автокатастрофе жену и, в связи с этим, утративший веру живет на ферме вместе с двумя своими детьми и братом, бывшим бейсболистом. В один прекрасный день он обнаруживает на своем поле огромные рисунки и кажется невозможным, чтобы их сотворил человек. Триллер начинается уже совсем скоро: некто, запрыгнувший на крышу ночью, агрессивное поведение собаки, огни в небе, сообщения о многих других «узорах» на полях по всему миру, и пугающий репортаж с места встречи с пришельцем.




Параллельно с триллером проходит и филосовская грань — религия и человек, потерявший себя. Потерял себя не только главный герой — его брат тоже не может прийти в себя от того, что тот тетяет веру, в конечном счете рискуя оставить вечно зияющую дыру в душе. Разговор о бейсболе в городе наводит на эту мысль. Заново обрести веру сложнее, чем потерять, и для этого необходимо многое сделать, увидеть и понять. Главный герой может не справиться с этим, он ослаб от долгой борьбы с собой, со своими мыслями, а последние события загоняют еще один гвоздь в его душу, хотя, возможно именно они помогают всем героям остепениться и действовать во имя спасения неизвестно чего: надежды, веры, а может даже и жизни. Встреча героя Гибсона с убицей своей жены показывает, что для него не все потеряно, видно, что он прощает того, хотя не может признать этого. Конец сплетает эти линии воедино и ставит все на свои места. Страх и смятение покидают этот дом и все здесь обретают то, к чему не стремились.




Истерия по поводу пришельцев очень живо продемонстрирована в фильме. Дети главного героя и его брат очень быстро вовлекают себя в водоворот пугающих мыслей и становятся пленниками всенаступающей истерии. Герой Гибсона остается в стороне от всего этого, пытаясь найти другое объяснение, однако в конце все понимают свою неправоту и понимают, что есть третий способ решения этой задачи. Также, как и с жанровой составляющей два пути сливаются вместе и образуют один новый.




Напоследок о минусах. Абсолютно вывел из себя инопланетянин. Этакая демоническая сущность, неприятная нашему взору. Смотря на него понимаешь — точно плохой. Можно было сделать помягче и повеселее.




9 из 10