Смотреть онлайн: Определитель

Напряжённый психологический триллер Определитель (Long Distance) с бюджетом, как я только что заметил, всего $ 700,000, с более верным названием Междугородний звонок, а дословно можно сказать и Большое расстояние.




Студентка Николь Фриман, пишущая диплом, надломлена депрессией от разрыва со своим молодым человеком. Перезванивая матери, набирает неверный номер и слышит женский голос с автоответчика. После разговора с мамой раздаётся телефонный звонок, на проводе оказывается мужчина, утверждающий, что Николь ему позвонила. Слегка потрепав нервы, она отвязывается от него, но ненадолго. Утром появляется детектив, и осведомляет Николь, что по адресу вчерашнего, случайно набранного ею телефонного номера на другом краю страны, произошло убийство женщины. Так начинается вереница звонков от «простого и заурядного Джо», которые тянут за собой кровавый след жестоких убийств женщин в каждом штате.




Наткнулся на этот фильм я случайно переключая каналы, и вот не знаю почему, но он привязал меня к экрану с первых увиденных кадров, а это было почти самое начало. Хотя уже, конечно, знаю.




Чем славен этот фильм? В первую очередь свето- и звукоатмосферой. Едкие оттенки жёлтого и белого от стен, дверей и ламп старого здания, мрачный тёмный подвал с постоянно отключающимся автоматом щитка, давят своим видом и резко контрастируют со спокойный дневным светом из окон и многолетней зеленью обвившей дом почти до крыши. Очень щекочет нервы музыкальное сопровождение, страшные, непонятные, волнующие звуки сопровождают звонок телефона, и от каждого последующего уже вздрагиваешь не на шутку, и когда Николь не может уснуть после телефонных кошмаров, лежа в кровати с широко открытыми глазами, словно слышит, как мы, эту зловещую музыку. Интересен и звуковой контраст, на утро Ник пьёт кофе под неспешную мягкую песню, и зритель расслабляется, будто и не было ничего плохого.




Моника Кина сыграла отлично. Её, словно от страха, широкие зрачки, куда проваливается страх от ехидного голоса убийцы, отражают напряжённость сцен. Голосовые срывы и истерики, обречённость взгляда и в то же время, тепло с которым она смотрит на детектива, что теперь дежурит у неё в квартире, несут ещё один контраст.




Айван Мартин и Тамала Джонс создали чёткие образы детектива и агента ФБР, которым веришь, а это важно.




В итоге это сильный, насыщенный, замкнутый психологический триллер с интересной развязкой, который можно смотреть минимум дважды.




Любители вышеуказанного жанра оценят.




И так, убийца движется в сторону Николь, отмечая свой путь жертвами… насколько большое расстояние разделяет его и Николь?..




10 из 10

Смотреть онлайн: Темный город

Молодой мужчина просыпается голым в ванной какого-то отеля. В углу лежит обнаженный труп женщины, покрытый странными пиктограммами. Мужчина ничего не помнит, ничего не знает. Вокруг него тянется город, в который никогда не проникает ни одного лучика света, за ним — цепочка кровавых убийств.




Пожалуй, главный признак того, что фильм удался — это отождествление зрителя с персонажем. И вот в этом отношении (как и во многих других) «Темный город» вышел на все возможные проценты. Ведь вместе с Мёрдоком мы будем в ночи бродить по городу, спасаться от незнакомцев, разгадывать эту шизофреническую головоломку, не подчиняющуюся никаким правилам мира. По сути, Пройас создал великолепный Кубик Рубика, в котором средненькая игра актеров является делом третьим. Чтобы попасть в настоящую темноту, она здесь не нужна. Нужна игра тени на лицах актеров, сюрреалистическая музыка, под которую они бродят, словно сомнамбулы, повороты камеры, искажающие их фигуры, но в их игре нужды нет. Автор рассказывает историю про людей, где живые люди не нужны. Человек, как уникальный экземпляр, человек, как лягушка на препаратном стекле. И вкупе с этим чувства, остающиеся, когда погибают воспоминания, чувства, составляющие всю человеческую сущность, чувства, лежащие в основе всего фильма, в конце концов. Думаете, это невозможно сделать в принципе, невозможно уместить столь разные плоскости в одном фильме? Пройас может.




В этом и заключается сущность «Темного города». Создать уникальный образец сюрреализма, который под стать своему сюжету не подчиняется никаким доводам разума, головоломку, в которой каждая грань лежит в своем мире, не зависящем от других.



Итог: Чтобы рассказать о чувствах, не поддающихся логике, надо выбрать и стиль повествования, логику просто отрицающий. И вот тут Пройас не просчитался.



9,8 из 10 за то, что финальная битва чуть не перевела фильм в разряд простых визионерских экшенов.

Смотреть онлайн: Жанна Д'Арк

Собираясь смотреть фильм, я искренне надеялась увидеть интересное и эпохальное кино о жизни и деяниях выдающейся девушки.


А увидела нечто невразумительное, утомительно долгое и гротескное. Итак, по порядку.



Сюжет и как это снято.




Я не очень в курсе реальной жизненной истории Жанны Д`Арк, знаю только, что она была воином и печально закончила свой жизненный путь. С этой позиции, жизнеописание в целом мне понравилось — как одна из версий, что так могло бы быть. Но вот в деталях…




Начало многообещающее — искренний рассказ о необычной девочке, отвратительная сцена с насилием. Но когда повествование плавно переходит к дофину, начинается непонятное веселье — какие-то шутки, хохмы, продолжившиеся практически до конца фильма. Я этого вообще не поняла. Ну хотите вы сдобрить фильм юмором — так сделайте это с чувством меры, а не превращайте фильм категории «драма, биография, история» в клоунаду!




Батальные сцены до того натуралистичны, что даже смешно — летят одна за одной отрубленные головы, руки, ноги, из шей, на которых только что были головы, хлещет кровища. Особенно понравился эпизод, когда Жанна обозревает поле битвы и крупным планом показывают отрубленную ступню… голую. Сильно.




Прошу обратить Ваше внимание на тот факт, что фильм идет 2 ч. 40 мин. Из этого ооочень значительного времени смотрибельна только первая половина, а со второй начинается такая тягомотина. Последние минут 30 фильма смотрятся вообще с огромным трудом.



Актеры.




Йовович — сцена, где мы первый раз ее лицезреем (у дофина), на мой взгляд, сыграна плохо. Она должна поразить зрителя — вот, это женщина-воин, избранная. А получилась какая-то серая мышка. Кроме того, манера игры Милы в этом эпизоде абсолютно похожа с ее образом Лилу из «Пятого элемента». То же выражение лица и истерическая дрожь. Впоследствии игра Милы была терпима, особенно хороша в военных действиях.




Показалось странным, что цвет волос главной героини менялся на протяжении фильма — то пшеничный, то темный со светлым мелированием, то темный. Видимо, у Жанны был личный стилист.




Вообще не понравилась игра в сценах с тюремным заточением, может, просто грим не удался. Не может человек, проведший какое-то время в замкнутом пространстве, которого избивали и плохо кормили, так выглядеть.




И напоследок: когда показывают самое первое видение взрослой Жанны, то она на Красную Шапочку похожа… шапка такая «стильная».




Малкович — как всегда, приятно смотреть, особенно в сцене, где Жанна рассказывает ему о своих видениях. Только персонаж дофина излишне «острящим» сделали.




Хоффман — поразил. Не видела еще его таким.




Чеки Карео запомнился еще с «Дурмана любви». Здесь совсем противоположный жанр и справился он вполне достойно.




Резюмирую. Если Вам все еще интересно посмотреть этот фильм, то милости прошу, но это будет непросто — выдержать до конца. Фильм абсолютно неровный и непонятно какой концепции.




Моя оценка (за Хоффмана, общую задумку и Милу в некоторых эпизодах)




4 из 10

Смотреть онлайн: Томми и Кыся

Скандинавские страны всегда славились своим трепетным отношением к природе. Экологически чистые дома, альтернативные источники энергии, национальные парки и здоровый образ жизни — вот залог благополучия.




От того и кинематограф этих стран очень часто обращается к теме природы, взаимоотношений природы и человека, нащупывает и предлагает нам возможности, при которых человек и природа могла бы не враждовать, а находить общий язык и мирно сосуществовать, принося обоюдную пользу друг другу.




Финский «Томми и Кыся» в этом смысле не исключение. Автор тут не просто сталкивает между собой человеческие предрассудки и дикую, живущую по своим законам природу, но использует для этого проверенный прием — беззащитный и слабый ребенок и сильное, но нуждающееся в помощи животное на фоне суровых и величественных северных пейзажей.




Сюжет «Томми и Кыся» похож на множество других — вспомните хотя-бы «Освободите Вилли» или более свежие ленты — шведскую «Миза ми» или французкую «Девочка и лисенок». Печальный ребенок, потерявший кого-то из близких, знакомство со зверем, сила духа и дружба, опасность, приключения и счастливый финал. Этот простоватый и повторяющийся сюжет, тем не менее, имеет большой воспитательный эффект — любите природу, не относитесь к ней потребительски, приходите на помочь братьям нашим меньшим — и они не останутся у вас в долгу…

Смотреть онлайн: За покупками на ночь глядя

Работа в ночные смены… Когда все люди возвращаются с работы домой, эти трое парней и одна девушка только вступают в смену…. Они мало что знают друг о друге, им просто нравится сидеть в свои перерывы в кафе, играть в автоматы и бильярд, обсуждая при этом разные темы…




У каждого из них есть какая-то особенность. Например, Джоди симпатичная девушка, но она не может понять почему же у нее нет парня. Поэтому она мучает всех трех парней вопросом «я красивая?»




- Ленни, ты бы сказал что я симпатичная?


- Не знаю… С чего это ты решила спрашивать?


- Я бы тебе понравилась?


- Господи не знаю!


- Хорошо, ты один в комнате и ты хочешь развлекаться сам с собой…


-Что???


-Я говорю об удовлетворении.


- Не могу поверить, что ты задаешь мне такие вопросы.


- Как насчет делать это с девушкой? Например, со мной?


-Скорее всего, нет… ты же мой друг!




К тому же через некоторое время ее увольняют, и никто из парней этого не замечает. Только когда она сама сообщает об этом, они удивляются почему же она продолжает зависать в кафе с ними. А все просто — ей просто нечего больше делать…



Ленни работает телефонным оператором. У него, как он выражается, «порно реакция». Он считает, что это мешает ему завести девушку. К тому же, ему нравится девушка из соседнего отдела, но он боится с ней познакомиться вживую, поэтому названивает ей из телефонного автомата в коридоре…



Винни работает в гипермаркете и имеет хобби — знакомиться с девушками и давать им три попытки.




«я думаю что тот кто живет со своей девушкой ненормальный. Ну если только она не твоя жена… » — говорит он Шону. В этом он весь.




Также он считает, что его талисман в этом вопросе — часы от Эрала Флинна, которые не работают и приносят ему удачу.




Его коллега по работе Джонни более опытный. Он знает как работать, чтобы не сойти с ума от медленно идущих часов. И однажды ему становится плохо от того, что часы в зале остановились. Это как крах микро вселенной. Ты считаешь, что победил время, а часы раз и остановились. Что же теперь делать?




«Винни, любовницы уходят, вечеринкам наступает конец, а плохая работа остается» — вот его мнение по поводу того, что тот сделает всю работу за пол часа, а потом сидит курит от нечего делать.



Шон работает в больнице. У него странность — от него ушла девушка, но он постоянно проверяет мыло в своей квартире, надеясь что оно уменьшается, чтобы удостовериться что она приходит пока его нет. Он ее все еще любит и верит, что она вернется…




Но все меняется, когда Винни скадрил не ту девчонку и все они решают ехать к девушке Шона.




Я думаю этих ребят поймут в основном такие же двадцатилетние, старшему поколению многое будет не понятно. Почему Ленни не починит приемник в своей машине, который начинает работать при заводе машины и его не выключить? Почему Винсент не купит себе работающие часы? И таких «почему» очень много… Но вот я, например, отлично понимаю…




Этот фильм может показаться слишком примитивным и неинтересным, но для меня это один из самых любимых фильмов, который состоит из очень тонких моментов (отдельное спасибо сценаристу). Я могу его пересматривать снова и снова и не знаю почему… Может, я узнаю себя и каких-то своих знакомых в этих ребятах и их поведении, может еще из-за чего-то… Но этот фильм очень близок и дорог мне.




P.S. Отдельно отмечу диалоги — они превосходны и абсолютно точно прописаны вплоть до каждого слова… Музыка тоже очень в тему…

Смотреть онлайн: Поворот не туда

Фильм «Поворот не туда» стал для меня первым фильмом ужасов в данном жанре, и он меня не разочаровал! Необычный напряженный сюжет (опять же вспоминаю впечатления после первого просмотра фильма), незабываемая атмосфера фильма, напряжение, ну и конечно игра актеров Элизы Душку и Десмонда Харрингтона сделали свое дело — фильм получился на славу. Так же очень запомнился грим, вспомнить хотя бы погоню на деревьях, когда героиня Душку столкнулась один на один с мутантом и его полное восторга лицо, если это можно назвать лицом, было показано крупным планом… Такое не забывается.




Впоследствии, я посмотрел и пересмотрел массу фильмов этого жанра, снятых и до и после оного кино. Но «Поворот не туда» — своего рода эталон, с которым я сравниваю все остальные ужасы из этой серии. Но, эталон, так и остался эталоном. Лучше, на мой взгляд, фильма я не увидел. Есть конечно пару недостатков, таких как, например беготня по деревьям как по дорожкам на стадионе, или…




Хотя все, никаких или, прощупывать фильм до костей это дело кинокритиков, слишком много в фильме плюсов, чтобы можно было портить впечатление о нем незначительными мелочами, хотя мелочи и украли один балл моей оценки этому великолепному и действительно страшному фильму ужасов!!




9 из 10

Смотреть онлайн: Робокоп

После того, как Эвард Ноймайер не смог поучаствовать в съемках Бегущего по лезвию, он загорелся идеей написать сценарий фантастического фильма про робота, работающего в полиции. Вскоре, он скооперировался с Майком Майнером, у которого была похожая задумка, и через некоторое время сценарий фильма под названием Робокоп был готов. Эдвард Ноймайер долгое время пытался пристроить свой сценарий, но всюду получал отказ (и это неудивительно, представьте что вы глава студии, и вам приносят сценарий фильма под названием Робомент — согласились бы вы дать деньги под такой фильм?).




Но вскоре ему повезло — после невероятного критического и коммерческого успеха Терминатора, студии поняли, что на фильмах о киборгах можно заработать неплохие деньги. Символично, что именно студия Орион, которая дала зеленый свет Терминатору, взялась финансировать проект. После того, как была найдена студия, начались поиски режиссера. Некоторое время в числе претендентов был и небезызвестный Дэвид Кроненберг (что любопытно, он же должен был стать режиссером фильма Вспомнить все, но как и в случае с Робокопом, покинул проект), но в итоге после продолжительных поисков режиссером был выбран голландец Пол Верхувен, который уже успел прославиться благодаря ряду своих скандальных фильмов. Что интересно, первоначально, Верхувен пролистнул несколько первых страниц сценария и выкинул его, приняв за обычный боевик, но затем его жена прочитала сценарий и убедила мужа дочитать его до конца. Сделав это, Верхувен понял, что в руках у него был не сколько сценарий фантастического экшна, сколько сатира сделанная в виде боевика и тотчас же согласился участвовать в проекте.




Очень много сложностей возникло при поиске исполнителя главной мужской роли. Верхувену нужен был человек, который не только бы влез в крайне неудобный костюм Робокопа, но и смог бы убедительно играть. Первоначально на роль Мерфи Верхувен хотел взять своего любимого актера Рутгера Хауэра которого он уже снял в пяти своих фильмах, но после выхода на экраны фильма Плоть и Кровь они сильно разругались (любопытно, как бы сложилась карьера Хауэра не случись эта ссора?), и поэтому было принято решение искать другого исполнителя данной роли. Арнольд Шварценеггер был фанатом Верхувена и очень хотел поработать с ним, и некоторое время между ними всерьез шли переговоры, но вскоре стало ясно, что в костюме Робокопа Шварценеггер будет похож на человечка из рекламы Мишлена. Следующим кандидатом стал Майкл Айронсайд, но он оказался слишком мал для костюма. В итоге, выбор пал на Питера Уэллера, который и получил роль. Справедливости ради стоит отметить, что сложности с костюмом возникли и у него — в частности чтобы надеть костюм потребовалось 11 часов, а надев его Уэллер обнаружил что вся его подготовка оказалась бесполезной и ему потребовалось несколько дней чтобы научиться ходить и отработать все движения (из-за этого Верхувен подумывал заменить Уэллера на Лэнса Хенриксена, но последний оказался занят в другом проекте, и потому роль осталась за Уэллером).




С костюмом тоже возник ряд сложностей — во первых это был самый дорогой реквизит в фильме, во-вторых его постоянно приходилось переделывать — например встроить кондиционер для Питера Уэллера (в итоге костюм был готов только к первому дню съемок), из-за чего Роб Боттин и Верхувен постоянно конфликтовали.




Не обошлось и без небольшого скандала — из-за большого количества крови, фильм получил рейтинг Х, и Верхувену пришлось вырезать ряд кровавых моментов (но все равно в ряде стран фильм вышел в прокат в сильно урезанной версии).




Но как-бы то ни было, фильм был снят и затем хорошо воспринят публикой. По своей сути, Робокоп является своего рода сатирой на американское общество, сделанной в виде фантастического боевика. Мир будущего показан нам в неприглядном виде — постоянные конфликты по всему миру, безжалостные корпорации которым плевать на всех и для которых главное — это прибыль, города, в которых царит нищета и правят безжалостные банды, телевидение которое промывает мозги гражданам рекламой и выпусками новостей где репортаж о перспективе ядерной войны в Африке может соседствовать с репортажем о конфузе президента.




Верхувен показывает, что спасти такой безумный мир может только не менее безумное изобретение — киборг. Робокоп своего рода является Христом будущего — он был убит как простой человек, затем он воскрес в образе Робокопа и начал вершить правосудие. Его невозможно подкупить, уговорить или обмануть — он свершит свой суд над грешниками, и правосудие будет жестоким. В фильме дается и ряд отсылок к библии — например кадры где Робокоп подобно Христу идет по воде, жестокая смерть Мерфи и нанесенные ему раны представляют собой прямую аллюзию на распятие, кадры где кровь Бодикера падает в воду являет собой аллегорию на превращение воды в вино…




В фильме много юмора — вроде VIP туалетов, рекламы игры «Nuke `em», реакции на смерть одного из чиновников ОСР его коллег, поведения людей при встрече с Робокопом и т. д.  Помимо традиционного для творчества Верхувена сатирического элемента, нельзя не отметить и общую кровавость фильма — убийство Мерфи до сих пор является одним из самых жестоких в истории кино, да и общий уровень насилия весьма велик (хотя по современным меркам трупов не так и много — всего 30 человек если верить IMDB).




Хоть большую часть фильма Питер Уэллер и проходил в неудобном костюме, но роль Мерфи/Робокопа удалась ему очень хорошо. Вообще тема человека заключенного в машину у создателей получилась очень хорошо, и фильм действительно заставляет над тем, что же такое человек, и что определяет нас как личность. Помимо Робокопа, в фильме много других, весьма интересных персонажей — например Нэнси Ален в роли напарницы Мерфи, колоритный Ронни Кокс в роли отмороженного бандита Кларенса Бодикера, Мигель Феррер в роли молодого и амбициозного Боба Мортона, и Кертвуд Смит в роли злого корпоративного чиновника.



Бэзил Полидурис написал хорошую музыкальную тему, которая с тех пор прочно ассоциируется с Робокопом. Спецэффекты (особенно сцены с покадровой анимацией) сейчас конечно выглядят сильно устаревшими, но в 1987 году фильм был номинирован на Оскар за спецэффекты (наверно, это был последний год, когда фильмы где не использовался компьютер номинировались в этой категории)



Итого: весьма неплохой фантастический фильм с мощным сатирическим и религиозным подтекстом. В Робокопе, Верхувену удалось достичь отличного баланс между развлекательной частью и разговором о серьезных вещах. Для меня, Робокоп —  лучший из голливудских фильмов Верхувена.